埃里克·侯麦（Eric Rohmer，1920年4月4日—2010年1月11日），出生于法国南锡，法国导演、编剧、制片人。

1950年，执导个人首部短片《流氓日记》。

1954年，担任剧情短片《贝蕾妮丝》的导演。

1958年，执导由妮科尔·贝尔热主演的剧情短片《维罗妮卡和她的笨学生》。

1959年，执导个人首部电影《狮子星座》。

1963年，由其自编自导的爱情电影《苏姗娜的故事》上映。

1964年，担任剧情短片《娜嘉在巴黎》的导演。

1967年，执导由帕特里克·波查、哈蒂·波丽托弗合作主演的剧情电影《女收藏家》，该片获得第17届柏林国际电影节评审团大奖。

1968年，执导纪录片《路易斯·卢米埃尔》。

1969年，执导由让-路易·特兰蒂尼昂、弗兰西丝·法比安、玛丽-克里斯汀·巴洛特联合主演的爱情电影《慕德家一夜》，该片入围第42届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第22届戛纳国际电影节主竞赛单元。

1970年，执导由让-克洛德·布里亚利主演的爱情电影《克莱尔的膝盖》，该片获得第19届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元-金贝壳奖。

1972年，执导由贝尔纳·维尔莱、祖祖合作主演的爱情电影《午后之爱》。

1976年，由其执导的剧情电影《O女侯爵》上映，该片获得第29届戛纳国际电影节评审团大奖。

1978年，执导由法布莱斯·鲁奇尼、安德烈·杜索里埃共同主演的剧情电影《帕西法尔》。

1981年，由其执导的爱情喜剧电影《飞行员的妻子》上映。

1982年，执导由碧翠丝·罗曼德、安德烈·杜索里埃搭档主演的爱情喜剧电影《好姻缘》，该片入围第39届威尼斯国际电影节主竞赛单元。

1983年，执导爱情电影《沙滩上的宝莲》，该片获得第33届柏林国际电影节费比西奖-竞赛单元，他凭借该片获得第33届柏林国际电影节最佳导演奖。

1984年，执导由帕斯卡·欧吉尔、切基·卡尤、法布莱斯·鲁奇尼联袂主演的爱情电影《圆月映花都》，该片入围第41届威尼斯国际电影节主竞赛单元，他凭借该片入围第10届法国电影凯撒奖最佳导演奖。

1986年，自编自导由玛丽·里维埃主演的爱情电影《绿光》，该片获得第43届威尼斯国际电影节金狮奖。

1987年，执导由杰西卡·福德主演的爱情喜剧电影《双姝奇缘》；同年，自编自导由艾曼纽·肖莱、索菲·雷诺瓦合作主演的爱情喜剧电影《女友的男友》，该片入围第13届法国电影凯撒奖最佳剧本奖（原创或改编）。

1990年，获得第34届意大利大卫奖卢奇诺·维斯康蒂奖。

1992年，由其执导的爱情电影《冬天的故事》上映。

1993年，执导由帕斯卡尔·格雷戈里、阿丽尔·朵巴丝勒、法布莱斯·鲁奇尼联合主演的喜剧电影《大树、市长和文化馆》。

1995年，由其自编自导的爱情喜剧电影《人约巴黎》上映。

1996年，自编自导由梅尔维尔·珀波、阿曼达·朗格勒共同主演的爱情电影《夏天的故事》，该片入围第55届威尼斯国际电影节主竞赛单元，他凭借该片获得第55届威尼斯国际电影节金奥赛拉奖-最佳编剧奖。

1998年，执导由玛丽·里维埃、碧翠丝·罗曼德合作主演的爱情电影《秋天的故事》。

2001年，执导由埃德薇热·沙基、阿兰·利博、露西·拉塞尔合作主演的剧情电影《英国贵妇与法国公爵》，他凭借该片入围第14届欧洲电影奖最佳导演奖；同年，获得第58届威尼斯国际电影节终身成就奖。

2004年，执导由谢丽埃勒·克莱尔、阿曼达·朗格勒、埃马努埃尔·萨兰热合作主演的剧情电影《三重间谍》，该片讲述了前任沙皇将军费欧多携着他年轻的希腊妻子阿茜诺移居巴黎，他背着他的妻子担当间谍的故事，入围第54届柏林国际电影节金熊奖。

2005年，与玛丽·里维埃联合执导喜剧短片《红沙发》。

2007年，执导根据法国作家于尔菲小说《阿丝特蕾》改编的剧情电影《男神与女神的罗曼史》，该片由安迪·吉雷、斯蒂芬妮·克雷恩考尔、西塞丽·卡塞儿合作主演，讲述了牧羊人塞拉东因恋人阿斯特蕾的误会而轻生，几经波折后最终破镜重圆的故事，入围第64届威尼斯国际电影节主竞赛单元。

2008年，与Annie Balkarash联合执导剧情短片《Le nu à la terrasse》。

2009年，执导剧情短片《La proposition》。

2010年1月11日，埃里克·侯麦在法国巴黎去世，享年89岁。

埃里克·侯麦是一位细腻、善于分析人性的导演，其美学风格是如此独一无二。他始终用细致的笔触隐藏着人物的隐秘内心，是观众身边那些热爱生活且懂得如何去谈论它的人其中之一（法国总理弗朗索瓦·菲永、前法国文化部长杰克·朗综合评）。

埃里克·侯麦不厌其烦地纠缠于让人捉摸不定的情感世界。他的电影常常充满了微妙的对话和富有哲理的深思。侯麦的电影与其他大师最大不同之处在于他几乎永远在描写普通青年人的心理状态，而这些看似平常的情节就是影片的全部，平淡与轻松中却意味深长（新浪娱乐评）。

埃里克·侯麦的影片不是一时的流行之作，而是非常经得起时间的考验。尽管侯麦的电影并不“流行”，却永垂不朽。他有时通过浪漫的方式，有时通过温暖的幽默，来表现影片人物的道德抉择。观众无法将他的人物归类，因为他们都有很强的独创性（戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫、美国影评人罗杰·埃伯特综合评）。

埃里克·侯麦的作品经典又浪漫，睿智而反叛，光明又严肃，兼富情感和道德，他创造了‘侯麦’风格。他的电影“非常个人化、很有原创性”，对影迷和电影观众都造成了深刻影响。他开创了一种独特的电影语汇，从法语语言中吸取到种种细微精妙（法国总统尼古拉·萨科齐、法国文化部长弗雷德里克·密特朗综合评）。

埃里克·侯麦的电影，无法与新浪潮脱离关系，但相对于激烈自白的特吕弗或政治煽动的戈达尔，侯麦是完全不同的，也是唯一将真实的自我在影片中书写终生的，他的严谨、理性、审美，更接近于18世纪的思想者，就像他常常在电影中引用的格言一样。他用最深邃的浪漫和最真实的欲望温暖激荡着他的影迷，在侯麦电影雅致端庄的表面之下，是人类思想与情感最动人的突围（搜狐娱乐评）。

埃里克·侯麦用极低的成本、规模极小的摄制组拍出水准极高的作品。无法欣赏侯麦者会觉得他的影片单调或者沉闷，的确，在他的影片里，所有的角色永远都在喋喋不休得说话、没完没了的走路。但对侯麦作品食髓知味的观众却兴趣盎然。侯麦的魅力在于简约隽永的影像风格，兼具文学气息与人生哲理的精妙对白，还有，敏感、脆弱、优柔的主人公们（网易评）。侯麦是“直面自我，在市场经济压力和美学风格变幻中卓尔不群”的电影工作者，他的电影在纪录时代的社会意义上具有不可替代的作用（第58届威尼斯国际电影节组委会评）。

埃里克·侯麦的戏剧性不在于把主角放在西方的戏剧定义下冲突的角度，或者是跨度很大的悲欢离合，侯麦的电影其实往往是人生自然不过的东西，那是每个人心里都会存在、真正属于个人化世界中的生活细节。侯麦终其一生受到巴赞的影响，选择非常纪实的呈现方式作为自己的电影语言，看似全不用力气，但其中的智慧、幽默、浪漫，甚至是对人生的向往、追求，对人性中自私、愚昧的调侃，都在那些看似空泛的语言下传递给观众，这是侯麦电影一以贯之的趣味。侯麦没有那么强的批判色彩，他的哲学立场是比罗伯特·布列松稍微清淡的天主教哲学思想（电影评论者焦雄屏评）。

作为法国新浪潮的旗帜人物之一，埃里克·侯麦是难以形容的。他的画面不具有颠覆性的冲击力，题材也不具备夺人眼球的政治敏感性，剧情更算不上充满悬念引人入胜，他的作品缓慢、优雅、细腻，但绝不是那种一味追求唯美的形式化影片，他用人物连绵不断的语言与思辨，勾画出电影中少有的文学性。他的影片之间具有较为密切的内在联系，有人将他的影片比做巴尔扎克的“人间喜剧”。他的影片既严肃又幽默，大多探讨了诸如忠诚、伦理、社会价值这样一些道德问题。他的大多数影片表现了当代知识分子的道德情感，深得法国和许多其他国家的知识分子的喜爱。侯麦向来奉行“业余电影”的主张，虽然他的大多数影片为低成本影片，但始终能够赢利，这是他不断进行艺术创作的前提和保证（腾讯娱乐评）。

埃里克·侯麦的电影向来极为朴实、简单、自然，既没有华丽的场景服装，也没有眩目的声光特效，更没有曲折离奇的复杂情节。侯麦的电影宛如万紫千红中一株优雅的白色百合花，盛开在四月的绿色原野间，自然散发出淡雅的一抹清香，又仿佛是一壶怡人香醇的紫色薰衣草，茶香甘甜适然沉淀于唇齿间。观看侯麦电影会让观众仿佛忘记摄影机的存在，一脚踏入影片角色的寻常生活中，无论在夜里、在白天，侯麦的电影总能让观众藉由观看他人而检视自己，侯麦的电影也许称不上伟大，但却最贴近生活。他是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。同样不能说侯麦是个电影艺术的保守派。他是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的“新古典主义者”（网易娱乐评）。

2020年8月，为了纪念法国导演埃里克·侯麦诞辰一百周年纪念日，中国台湾地区重映其代表作“人间四季”系列（《春天的故事》《夏天的故事》《秋天的故事》《冬天的故事》）修复版。