《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。

此画以倒竹为主体，竹子虬曲的枝干凌空倚势，树叶生意盎然。

此图绢本，无款，有“静闲口室”、“文同与可”两印，有清内府嘉庆、宣统印各一方。

上方有明代王直、陈循德两人题诗。

王直题诗：

与可自昔守洋州，墨竹高风称第一。流传三百有余载，复见兹图更超逸。想当盘礴欲画时，胸藏千亩谁得知。忽如兔起鹰隼落，奇态横出何猗猗。仙人骑凤彩云里，不见其身见其尾。佪翔千仞欲下来，岁岁余音满人耳。世间物性各不同，贞脆好丑随化工。唯有此君最幽淡，不与桃李争春红。由来美人姿，不及君子德。至今淇奥篇，还歌绿如箦。杨君得此求我诗，我今已老才力衰。愿君努力慎爱昔，睿圣卫武诚当师。

陈循德题诗：

壁上墨君不解语，高节万仞陵首阳。要看凛凛霜前意，冷淡为欢意自长。写真谁是文夫子，许我他年作主无。遥想纳凉清夜永，平安时报故人书。谁画参天铁石柯，凤毛春暖锦婆娑。玉堂妙笔交游尽，六合无尘水绝波。老可当年每画之，满堂宾客动秋思。苍龙过雨影在壁，别出参差玉一枝。谁是丹青三昧手，晴窗试写翠琅玕。尚书雅有冰霜操，一枕清风五月寒。我亦有亭深竹里，一枝寒玉淡清晖。道逢黄发惊相问，不改清阴待我归。

陈循德题跋：“彦谧尚书得此竹求余题，余无以为言也。为取宋元苏虞赵三学士诗中句，各为二绝复之，又何必余言哉。庐陵陈循德遵志。”

宋神宗继位后，宋王朝面临社会矛盾尖锐，民众起义不断，冗兵、冗员、冗费问题严重，国库空虚，财政困难的局面，西夏、辽不断侵扰宋王朝，蚕食宋朝疆域，阻碍了北宋经济的发展，也威胁到宋朝政权的存在。为了实现“富国强兵”，改变积贫积弱局面，王安石进行了变法。

而生活在这一时期的文同思想倾向守 ，不适应王安石变法，于是回避党派，追求自求田园之乐。

北宋中期的绘画，在文人士大夫中出现了以追求作品意境高雅，笔墨情趣隽永，把绘画作为怡情养性、自我陶冶的绘画流派。文同《墨竹图》的流行，正是在文人士大夫追求抒发性灵这一美术思想的基础上发展起来的。

从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。文同画的竹不仅仅是象征高尚情操的君子，也是自我人格的隐喻，借水墨的淋漓酣畅和竹姿的挺拔潇洒来抒发自己的心绪。

此图用水墨画倒垂竹枝，笔法谨严有致，又现潇洒之态。

竹干由屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。竹枝虬曲，变化中又有弹性，气度不凡具有节奏美。枝头轻轻向上一挑，密叶纷披，折旋向背，向四处奔放扩张。凌空倚势，龙翔凤舞，显示了无穷尽生命的力度。节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。

此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。

全图呈“S”形构图，吴镇在《墨竹谱》中将这种构图称之谓“俯而仰”，这种构图方式有很强的空间感。此外这幅画有大量的留白，竹子集中的一角，画面的空间随着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来，做到了气韵生动。这样的构图方式，并没有给人画面的缺失感，反而留下了更多的想象空间，让自由的思绪在无限的空间里飘游。

在用墨方面，《墨竹图》竹竿墨色偏淡，竹叶在墨色处理上更突出墨彩缤纷和丰富的层次：以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，枝叶浓墨，嫩叶新枝施以淡墨，撇叶锋长而不露毫芒，叶尾拖笔布白，纯熟地融合了书法艺术，使画面意蕴无穷。

中国书画鉴赏家杨仁恺：画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨，如灯取影，潇洒有致，其叶浓淡相间。

《墨竹图》中倒竹的形象首次出现在绘画创作中，这种形象对后世的绘画创作产生了很大的影响，元代顾安的《墨竹图》中丛竹自左至右屈曲伸展，其形态直接继承了文同《墨竹图》的造型特点，竹干盘桓的画法也取自其中。

1996年2月，西安美术学院举办了“中国台北故宫博物院历代藏画展”，《墨竹图》在这次展览中展出。

2017年10月4日，台北故宫博物院举办了“国宝的形成——书画菁华特展”，《墨竹图》在这次展览中展出。

文同（公元1018－1079），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川盐亭县人。操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。他经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养，开创了“湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。