《墨竹坡石图》是元代画家高克恭创作的纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物院。

画面描绘的是烟雨濛濛中婷婷玉立的秀竹及山石，石旁竹草丛生；画画下部画了一块山石。在山石后边有雨竹二竿，挺拔耸立在坡上石旁。竹枝前后偃映，竹叶呈下垂。

右端有赵孟頫行书题诗：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。”

本幅左下方高氏自识：“克恭为子敬作。”钤“彦敬”印。右侧钤“清父之印”、“顾氏珍玩”、“吴景旭印”、“仁山鉴定”等鉴藏印6方。

高克恭善画墨竹，他的墨竹学王庭筠，但又具备文同的气概，“大有思致”。他画竹以不经意，落笔潇洒，却形神兼备为长，自有天然之生趣，《墨竹坡石图》是其中之一。高克恭有关墨竹的仅存之作《墨竹坡石图》，是为其好友龚璃所作。

高克恭提倡“神而似”的观点，就是要求对书法用笔和真实观察给予“一视同仁”的对待，从而达到主观和客观、内容和形式、神似和形似如水乳交融的境界。《墨竹坡石图》正是贯穿了他的“神而似”的画学思想。画家以厚重的笔势和丰腴的墨彩描写秋风疏雨、玉立青竿，强调了枝叶的向背纷披、俯仰疏密以及前后虚实的空气透视关系，特别是石根的几叶小草，充沛着一种生生不息的活力，显得清影婆娑、意境苍茫，令观者湛怀息机，意冥玄化。

画面下部画了一块山石，轮廓清晰而富于变化，上细下粗，十分稳固，晕染出的纹路显得石质坚韧，石面上青苔点缀得十分自然。山石后边长出几枝竹叶，稚嫩松散，映衬了山石粗重沉稳之态。在山石左后方两棵秀竹拔地而起，前面一棵枝节鲜明，略往右倾。浓墨色的竹叶形轻玉润，枝叶相配，婀娜秀美，另一棵竹在它的身后，竹竿斑驳，枝叶为烟云所笼，竹身更显飘逸而又不乏劲健，比起另一棵来则更有一种清雅气质，使整个画面更加幽静。

画中两竿墨竹圆润挺拔，雨中之叶垂布自然，清丽潇洒，自有天然生意。文同画竹叶浓面淡背以尽形似，高克恭在表现技法上以墨色的浓淡变化表现自然的前后层次，使画面由局部变化发展为整体变化，产生了通灵丰富的空间感。细观图中叶片、枝竿前浓后淡，层次分明，表现出晨露雨中植物清润空蒙的感觉。图幅下设坡石以董、巨披麻皴法加施米点，表现出典型的南方地域气候坡石的特征。在行笔上用书法之笔意运毫濡墨，笔笔中锋，藏而不露，意蕴含蓄，情生象外。中国古代描绘雨中之竹，多以下垂叶表示。但是要表现细雨无风之状就显得非常困难。难就难在垂叶过多易犯画竹“重人”之忌，叶片显得排列如同“人”字相叠，缺少变化。而此图布叶疏密相间，穿插变化，显出画家功力之深厚。

中国艺术研究院美术研究所研究员高明潞：赵孟頫在画中题诗曰：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。”点出了此画的寓意，亭亭傲立之竹即象征着君子德风。

该图在构图上，以坡石压角，竹丛立于石后，由根至顶，含而不露，平稳劲挺，使文同以来的折枝式构图产生了变化。这种构图模式对后世影响很大，形成常见的墨竹表现图式。

该画著录于《大观录》、《江村销夏录》、《式古堂书画汇考》等书。

该画曾经清人吴景旭，韩泰华收藏，现收藏于北京故宫博物院。

高克恭（1248—1310年），字彦敬，号房山，大都（今北京市）房山人。祖上为西域人，后占籍大同（今山西大同），其祖父始与汉族通婚。父高亨奉母居房山，隐居不仕，治经学，对高克恭有很大影响。高克恭27岁入仕途，从小吏作起，累官至太中大夫。高氏能诗擅画，又兼数次赴江南任，因而与南方汉族文人士大夫交往颇多。在绘画方面，他擅长山水、墨竹等题材。山水初学米氏父子的水墨云山画法，继而法董、巨、李成诸家，融会贯通，终成其笔墨淳厚、烟云流润、水墨洇晕的独特的山水画风格。墨竹宗法金代王庭筠，笔法浑厚，富有生意，在元代初期画坛享有很高的声誉，与赵孟頫齐名，时有“南赵北高”之誉。