《声临其境第一季》是湖南卫视推出的一档原创声音魅力竞演秀节目，共12期，由王凯担任主持人。

2017年4月底“书香中国”的晚会上，一段《三国演义》的配音打动了无数观众，徐涛、李立宏、曲敬国、吴俊全、刘润成几位艺术家现场配音的片段让导演徐晴产生了做该节目的想法，她想能不能以这个片段为原型，做一个相对单纯的，只比拼声音的节目。但是在真正创作过程中，一切就不那么顺利了，因为有些人觉得这种节目的表现形式太单一了，和电视节目讲究丰富的表现手法这点不相符。

但是通过对市场的观察，徐晴发现，有声读物、广播APP，都是这几年大火的内容产品，一些游戏配音演员、电视剧配音演员纷纷走到台前，并被观众熟知。86版《西游记》中孙悟空的配音演员李世宏、《甄嬛传》中甄嬛的配音演员季冠霖、《全职高手》中叶修的配音演员阿杰，都已经有了一大批忠实度很高的粉丝，那些曾经小众的、偏二次元的文化正在走向大众化，徐晴认为这个节目会受到年轻的95后、00后喜爱。

2017年12月，该节目真正成型。经过反复打磨、论证，最后确定了节目的三个环节：为经典影视片段配音、挑战绕口台词、合作一出声音舞台剧。

《声临其境第一季》概念的体现最直观的是在演员的选择上，节目组在选择演员方面，首先是看演员的作品以及实力。除此之外，节目组还选择有流量和话题的实力青年演员。

在节目模式上，节目组新增点评环节，邀请一些专业人士来对老戏骨的“配音”进行解说，将配音的精妙之处凸显出来。

而在节目的配音桥段选择上，节目组充分把观众和演员的喜好渗透进来。桥段内容除了经典之外还必须是观众耳熟能详的、有很好的受众基础的桥段。桥段选择后节目组还和演员一起选择一轮，演员根据自身的喜好给出一些反馈意见，然后双方商量着进行选择和调整。而每期一个主题的设定让观众在观看节目的同时更加的能够理解配音的类别和方向。为打造精彩的声音，节目组专门前往上海邀请了上海译制片厂配音演员出来的一个声音导演团队。

为了给演员挑选配音片段，节目组从十几个作品中筛选出3个备选，既要兼顾口型难度、表现力度和台词的艺术性，还要考虑作品有一定的观众基础。为确保专业性，节目组也邀请了迪士尼御用配音团队“领声”一同合作。

《声临其境第一季》的节目模式并不复杂，第一节是“经典之声”，让嘉宾们为经典影片配音；第二节是“魔力之声”，嘉宾现场挑战拗口台词或者配音；最后一轮“声音大秀”，四位嘉宾走到前台，上演共同筹备的大戏。前两轮表现优异的嘉宾可以提前走到台前，和观众、新声班有更多互动，最后，由现场观众票选出“最喜欢的声音”。

新声班的设定颇具创新，舍弃竞演类节目常见的“评委点评”模式，启用全新“学员请教”模式——在三轮声音之战的前两轮中，四位声音大咖隐藏幕后，只闻其声，不见其人，新声班可以在大咖结束表演后，选择一位最想拜师学艺的声音大咖，露出庐山真面目，并向其学习请教。在第三轮竞演中，四位声音大咖从幕后走到台前，新声班与四位声音大咖合作呈现一部精心准备的声音大秀。

注：以上为部分创作人员名单，全部名单请查看每期节目片尾字幕。参考资料：

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《声临其境第一季》以台词和配音为切入点，老戏骨们隐于幕后，只闻其声，不见其人，为观众们带来一场听觉盛宴。（凤凰网评）

《声临其境第一季》对台词功力过硬的演员来说，即使抽离了形体表演，声音表演本身也可以拥有极大的感染力。该节目中的配音并不是简单地“看片说话”，必须顾及口型、气息、节奏，做到配音与表演无缝结合。（《羊城晚报》评）

相比较《演员的诞生》，《声临其境第一季》将演员的专业素质展现，细分到声音领域。但在综艺元素丰富的年代单凭“声音”为综艺的主旨，可以说颇为冒险。（《扬子晚报》评）

该节目的设定将声音以核心凸显，并将“声”与“境”融合，以声音入境。在节目的模式上也是循序渐进的推进，经典之声呈现“声音”的魅力，魔力之声实现“声音”的魅力，而“声音”大秀则让老戏骨从幕后走到台前，将“声音”与“环境”的融合。正是因为发声者可以随时把大众带入声音所表达的情境，所以更加凸显了声音的重要性，在《声临其境第一季》舞台上的每一位嘉宾，都是声音的艺术家，给大众呈现的都是一个全新声音的艺术品，而这也正是声音的“魔力”所在。（网易娱乐评）

墙内看花，是一次对声台行表的回归。一部戏能否成功，观众喜不喜欢看，表演是重要因素，而作为“声台形表”中的第一位，声音表演又是重中之重。湖南卫视抓住“配音”这个主题，以该节目再一次实现了综艺品类的创新，也是对“演员”在“表演”专业上提出的更高要求。如果说经典之声是对“声音”本身魅力的凸显，那么“魔力之声”则是对声音技能的展现，“声音大戏”环节更是对“声音”与“台形表”的一次完美融合，以声音之名给幕后的配音以最高的仪式感。（《人民日报》评）