《夏山过雨图》是清代画家龚贤所作的纸本水墨画，现藏于南京博物院。

本幅左上角款署“武陵龚贤”，钤印一方。此画以南京一带的山林为题材，描绘了夏日雨霁山林的景色，夏日雨过后，山峦如洗，青山碧绿，树木茂盛，大气湿润而明洁。此画基本上采用远景、中景、近景三段式。近景为山岩和彼岸，崎岖的坡石间树木丛生，一棵棵竞相生长的树木，棵棵枝干挺拔，枝叶茂密；远景山峦重叠，山峰和山坡层层向远次推去，山巅屹立期间，似与天接壤，山顶烟云缭绕，茫茫一片。中间乍看似有空白处，其实不然，而是烟锁山腰，迷雾一片。

有关专家研究认为，龚贤此图作于五十岁之前，此时“黑龚”画风已然形成，只是尚末进入他一生中创作的鼎盛时期。画中题款有四字“武陵龚贤”，可以由此断定是龚贤晚年定居清凉山后之作。

该图以南京一带的山林为题材，描绘了夏日山雨过后，山峦如洗，浓荫滴翠，大气湿润而明洁，万物生机盎然的自然景像，表达了画家对祖国山河的挚爱之情和赞美。

此画呈纵长方形，构图严谨笃实，上不留天，下不留地，在画幅左上角仅有的空隙处，被画家白款署填补，因而此画构图充实饱满，但满而不塞，层次分明。在浓荫蔽日的山林空隙处，透进一缕阳光，两座秀丽的小屋隐显于烟光浮动之中，寂静的山林更增添了幽邃之感：在章法的安排与意境的塑造上，画家以高远和深远法，通过数段留出的云气，将画面的层层宕开，使人步步深入。

该图用笔老辣朴拙，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔取之圆浑苍劲勾屋皴擦，画树和点苔苍老有力。尖笔，旨在运用笔锋的流利转动，勾勒石廓，表现出石质的峭利感，晚年多用此法。用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。

写山石，多次皴擦点染，积而又积，以求浑厚苍润。平缓的山坡，雄浑的峰峦，先用淡墨笔作披麻皴，皴笔短细，轻松而严实。然后再用干笔层层皴擦，由淡渐浓，十数遍而成深使原有皴线隐于皴擦之中，在阴阳交接处和主要轮廓上用焦墨点擦和勾廓最后用淡墨层层渲染，使山体浓厚滋润，浑然体而又层次分明，浓淡得体。更为独特的是，龚贤还在浓重的山石上留出受光部分（近似西画的高光），并根据山石因受光照射而显出阴阳变化和体积形态的原理，运用积染法，表现山石上微妙的明暗变化及山石结构，真实而富有新意。这正是他长期观察研究自然，不断进行艺术实践而创造出来的。

画树木用挺劲的墨线勾干，特点是干直枝疏，且多留白少皴。叶用墨极浓，也是由淡墨画起，多次加积而成，浓荫袭人，烟润欲滴。浓黑浑然中，显出丰富的墨色层次，表现出江南夏日密林浓荫的山林风光。树叶画法亦很多，有的用横笔平点，有的斜上密勾，有的下垂短勾，有的秃笔直注，有的则朦朦胧胧，形态十分生动。

《夏山过雨图》树木的创作，前景的茂林可谓整幅画的点睛之笔，在整个画面中以强烈的黑白对比，使观者的欣赏顺序严格从丰腴的茂林开始，其最大的特征是“整”。龚贤刻意将树木分成三组，而三组又聚成一组整体，给人以强烈的视觉冲击。正中央的三颗树左右摇摆颇具动态，而这种动势又被两边颇具静态的树丛牢牢地限制，正所谓动中寓静，静中有动，动静结合。在此幅山水作品中，龚贤将多遍皴染放在密林丛中，以浓密厚重的“块状形体”和浓密厚重的“风动形体”的树形墨块，营造出墨气扑鼻的雨后初霁，夏山如洗的厚重景色。

烟云、雾霭等全部留白，透过对丛树和背阴处山石的层层晕染和积墨，反衬出烟云、雾霭的轻盈和缥缈，并带给观众流动之律动，黑白相生，动静结合的画面美感是作画者所要呈现给观者的。龚贤利用黑白之间的强烈对比表现出光影对山石树木的作用，正是他对中国画中“黑白”关系的妙用。

天津美术学院教授何延喆：构图顶天立地，近景为坡石丛林，远景山峦重叠，中间烟锁山服，层次分明，满而不塞。浓荫蔽日的山林空隙处，透进一缕阳光，两座秀丽的小屋隐显于烟光浮动之中，寂静的山林更增添了幽邃之感。

2018年12月8日—2019年1月1日，由中国美术馆、南京博物院共同策划与主办的“金陵盛迹——十七世纪的金陵画坛”展览，在中国美术馆1、8、9号厅举办，《夏山过雨图》在其中展出。

龚贤（1618—1689年），一名岂贤，字半千，号野遗 、柴丈人等，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。