《大树风号图》是明末清初画家项圣谟创作的纸本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

此图描绘一老者宽袖红袍，拄杖立于石坡前，远眺云烟缥缈的青山和日落的夕辉，流露出感怀忧思的神情。其身后一株参天大树。树上枝条繁茂丛生，虬曲多姿，而树叶早已落光。

画幅右上作者自题：“风号大树中天立，日薄西山四海孤。短策且随时旦莫，不堪回首望菰蒲。”

款署：“项圣谟诗画。”钤“项氏孔彰”、“未丧斯文”、“兔乌叟”、“项圣谟印”、“楠李胥山樵父诗书画”、“项孔彰留真迹与人间垂千古”印。

鉴藏印有“明久所藏”。

项圣谟非常关心民间疾苦和国家民族的危亡，曾创作一系列的作品，表达出他这种强烈的爱国、爱民的思想感情。1644年明朝灭亡，清兵入关，定都北京后大举南侵。清顺治二年（1645），清兵残酷地摧毁扬州之后，进入南京，阴历闰六月攻破了嘉兴府城。项圣谟的堂兄前明蓟守备项嘉谟，带着两个儿子和一妾跳城内天心湖殉节。项圣谟的家里遭到了抢劫，他祖父所遗留给他们兄弟的古代法书名画，有的在战火中毁灭，有的为清兵所掠走。项圣谟仅仅背负着他的老母亲、携带着妻和子，逃出了一条性命。面对国破家亡，项圣谟难以抑制住满腔的悲愤，尤其是异族的残酷统治，更增加了他对故国的怀意，时常借诗画的创作，把它们倾泻出来。《大树风号图》即是他这一时期所创作的这类主题作品之一。

这幅作品没有记下具体的创作年代，根据作者另一《山水册》中，画有同一题材、同一构图、同一题诗的“大树图”来判断，大约作于清顺治六年（1649）前后。有可能，当项圣谟在孕育、构思这一作品时，曾经受到《哀江南赋》的启发和影响，或者正是有意借此暗藏他深刻的主题，因为清初的统治是非常严酷的。

画的左上方有画家自题七言绝句一首：“风号大树中天立，日薄西山四海孤。短策且随时旦莫，不堪回首望菰蒲。”其悲愤绝望的遗民情怀跃然纸上，具有浓郁的抒情色彩。

此图中央画了一棵枝下粗壮结实的参天大树，但是孤零零的，树叶落尽，枝权毕现，一片秋风萧瑟的景象。天上一抹晚霞，远处青山隐约。在如此萧条冷淡的情境中，再画一着红袍白裙的隐士，持杖屹立于土坡上遥望落日，显然具有深刻的内涵。这里晚霞与红袍的色彩，暗示着朱明王朝，寒风呼号中挺立的大树，象征着作者自己的境况和心志。画面流露出作者作为遗民的内心痛苦和抑郁，并表达了对旧王室的怀念和敬意。

作者的笔法严谨，为了描绘出老树身躯硕大的体积感，作者突破了传统的审美认识：画树必须盘曲纠结，所谓“画树之寂，只在多曲”，而图中的树干是挺直的。作者还把画山石的皴法吸收进来，用范宽的雨点皴，把树干画得富有立体感，从而增加了厚重之意。项圣谟的绘画，既继承了宋人章法、格局、造型的严谨，又吸收了元人构思、用笔、情趣、风韵，两者均在这一作品中得到了体现。

北京市博物馆学会副理事长杨新：古树的形象塑造鲜明独特，背景简炼空旷，像是阅尽沧桑，饱经风雨，树叶虽经霜雪的摧残，飘零罄尽，但是却傲然挺立，有一种不可屈服的内在精神。整个画面包括诗题，给人一种沉郁、悲愤、孤寂、苍凉之感。

2016年9月6日—10月26日，“故宫藏历代书画展”第九期在故宫博物院武英殿书画馆开展，《大树风号图》在其中展出。

项圣谟（1597—1658年），字孔彰，号易庵，又号胥山樵，别号松涛散仙、存存居士，浙江嘉兴人，晚明大收藏家项元汴之孙。家学渊厚，诗画俱佳，于历代诸家多有临习，尤得力于北宋技法与元人神韵，山水、花鸟、人物无不笔墨清隽，格调高雅，是明末不可多得的自成一格的文人画家。