回国后，张贤陷入雷司令布置的陷阱中。原来张贤和柳荫青梅竹马，因意外两人分开，柳荫的父亲也被段
软禁。张贤花十年练就魔术，来到北京发生的一切尽在他的计划中。最终，张贤和柳荫终成眷属，远走高飞。
影片由
博纳影业和香港英皇联合出品，是根据张海帆的同名小说改编而成，影片《大魔术师》的故事保留了同名小说的故事主线，其中原著中对中国的传统戏法，如“七圣法”“搬运法”“傀儡人计”“隐山乱道术”“采间遁珠不盗术”等均有描述。导演也对这些魔术手法进行了大量保留，还将运用大量特技，来表现影片中魔术的神奇场面。
香港电影金像奖作为华语电影界最具专业指标和公平性的奖项之一，而影片《大魔术师》的大半主创都与金像奖渊源匪浅，其中11人获奖40次的超高记录，连作为影片出品方博纳影业总裁于冬都赞叹不已《大魔术师》汇聚最强金像王牌，奖杯可以摆满一屋。
影片中梁朝伟会与青云进行华丽对决，不但要英雄救美，还有大量叹为观止的魔术与连场动作场面。于是梁朝伟为加强动作戏的视觉效果，还将拍摄《
一代宗师》用过的木桩搬到片场，趁休息时练习。还在拍摄以外苦练魔术手法，希望每一个魔术表演都达到专业水平。
影片《大魔术师》的人物海报首度曝光梁朝伟在片中的造型外，还特别突出了中国龙的元素。中国龙是西方人眼中最重要的东方印象之一，影片在
戛纳预售海外版权，片方在海报上以魔术师“隐身于龙”的特殊效果强调了影片的东方神秘色彩；同时这条“龙”也暗喻电影的故事背景发生在辛亥革命发生以后、袁世凯去世不久，江山社稷正处风雨飘摇之中的北京城。
喜剧一直都是内地电影市场的主要类型，但至少八成以上的喜剧都在观众的唾沫中沦为了令人生厌的山寨闹剧，在票房与口碑的双双失利中惨败收场。究其原因便是创作初衷上的急功近利，它们一方面想要模仿曾经红极一时的香港“无厘头”，另一方面又想当然地试图批量复制《
疯狂的石头》之类的黑色幽默，最终的结果只能是急火攻心，毁于一旦。倒是点映前就一直让人误以为是正剧的《大魔术师》，以一种轻松欢快的形式意外地诠释了喜剧的真谛，给那些浮躁的电影同行变了一个精彩的魔术。
对于《大魔术师》来说，
尔冬升在诙谐的外在形式下赋予了它很多深刻的社会内容。他影射了官场上的不良生活风气，自嘲当下电影人的工作困境，调侃当今社会早已过时的青梅竹马，恶搞日本人最擅长制作的爱情动作片，甚至还质疑爱情的真谛等等。这一连串与现实相勾连的社会内容使影片在无形中拥有了一种批判的力量，并且还与传统的现实主义批判不同——喜剧赋予这些批判间接而隽永的气质，以诙谐的形式表达出观众心中被压抑的思想，从而巧妙地赢得观众的会心一笑。
刘青云、
梁朝伟、
周迅都是香港电影金像奖上的影帝和影后，梁朝伟在电影中中一出场，很快就会让观众觉得这位是魔术师张贤，观众会暂时选择性遗忘他是梁朝伟，这或许也是他强大之所在。而刘青云也是演技派，演任何角色也会让观众很快有带入感。
周迅是一位入戏很快很深的人物，拍戏时往往不能很快从角色中抽离，观众会被她的表演所带动，与两位影帝同台飚戏，周迅的表现是游刃有余。周迅的表演在片中起到一个均衡的作用，因为片中其他角色如
闫妮、吴刚、刘青云、林雪、包括梁朝伟，他们的表演负责搞笑多些，而周迅的角色因为身世和所处的环境，总是显得比较哀怨，不会让这部电影被喜剧所充斥，正所谓张弛有度。
作为一部让观众意外的“喜剧电影”，《大魔术师》最为敬业的还是笑料的铺陈，厌烦了港式喜剧屎尿屁的观众，定会在《大魔术师》中发现不同。《大魔术师》中的笑料情节，不再是烂俗与夸张的集合，反倒是通过语言上的睿智和巧思来打造一种让观众会心一笑的效果，这其中的很大一部分是事后回味才能得出真谛的。影片的演员大都看似正统，但在这正统之后的笑才显得更加从容，而与社会的共时性桥段，亦都充满了讽刺和挑衅的味道，从这几点来说，电影的笑果不但够本还比较高端。