遵循小说《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金的代表作。这部诗体小说广阔地反映了19世纪20年代俄国的社会生活，是第一部现实主义作品，真实地表现了那一时代俄国青年的苦闷、探求和觉醒，提出了许多重要的社会问题。作者围绕奥涅金身上准确地概括了当时一部分受到进步思想影响但最终又未能跳出其狭小圈子的贵族青年的思想面貌和悲剧命运，从而成功地塑造出了俄国文学中的第一个“多余人”形象。

由国家大剧院与马林斯基剧院联合制作的歌剧《叶普盖尼·奥涅金》作为2014年第六届国家大剧院歌剧节的开幕大戏隆重上演。指挥大师捷杰耶夫将率领其俄罗斯“御用”主创团队打造这版原汁原味的“奥涅金”。毫无疑问，这次他将首次作为歌剧指挥登上国家大剧院歌剧院的舞台，指挥这部由两家剧院联合制作的柴科夫斯基歌剧《叶普盖尼·奥涅金》。 这部经典的俄罗斯歌剧加以世界最著名的俄罗斯指挥，一定会带给观众最完美最纯正的俄式视听大餐。此外，《奥涅金》中，俄罗斯组演员和中国组演员都经过捷杰耶夫大师甄选确认。俄罗斯组演员是在马林斯基剧院首演的同班人马，届时将首次亮相北京，相信一定会带给北京观众一个惊喜。中国演员组由国内外优秀歌剧表演艺术家组成。

圣彼得堡的贵族青年奥涅金，有过和一般的贵族青年相似的奢靡的生活道路，但是当时的时代气氛和进步的启蒙思想、亚当·斯密的《国富论》和卢梭的《社会契约论》、拜伦颂扬自由和个性解放的诗歌，都对他产生了影响，使他对现实的态度发生了变化。他开始厌倦上流社会空虚无聊的生活，抱着对新的生活的渴望来到乡村，并试图进行农事改革。然而，华而不实的贵族教育没有给予他任何实际工作的能力，好逸恶劳的恶习又在他身上打下了深深的烙印，加之周围地主的非难和反对，奥涅金到头来仍处于无所事事、苦闷和彷徨的境地，染上了典型的时代病——忧郁症。

在乡下的庄园，他和连斯基及其未婚妻奥尔伽成为好友。奥尔加的姐姐塔吉亚娜纯朴、多情，她热烈地爱上了奥涅金，并勇敢地写信向他倾诉自己纯洁的爱情，却遭到奥涅金的拒绝。经历重重波折之后，二人再次相遇，当年他拒绝她的爱，再遇才知真情谁属，然而一切已物是人非……

歌剧《奥涅金》的几个主要人物塑造得都十分丰满，具有极强的戏剧性和可听性。虽然歌剧以奥涅金命名，但柴科夫斯基本人最着迷的是达吉亚娜，达吉亚娜的爱情也是全剧的核心，情书场景是开启歌剧内涵的钥匙。连斯基则和达吉亚娜一起代表着生活中最单纯、美好、理想化的一面，连斯基的惨死、达吉亚娜的不完美的婚姻都令人惋惜。柴科夫斯基将《奥涅金》一剧的体裁划为“歌剧场景集”(scènes lyriques)，意思只是用歌剧的方式描述数个“场景”，他大量运用普希金的原诗，但只挑选最重要的场景来深入刻画主角的命运和感情世界。歌剧的剧情发展并非整体连贯，因为奥涅金的故事当时在俄罗斯家喻户晓，柴科夫斯基知道自己的观众能自行“脑补”他删去的剧情和细节。类似的处理手法也和普契尼的《艺术家生涯》类似。

指挥 瓦莱里·捷杰耶夫

瓦莱里·捷杰耶夫是马林斯基剧院的艺术总监和总指挥，兼任伦敦爱乐乐团的首席指挥、圣彼得堡国立大学艺术学院院长、国际柴科夫斯基大赛组委会主席以及爱丁堡国际艺术节荣誉主席。他创立并管理着白夜艺术节、捷杰耶夫艺术节（荷兰）和莫斯科复活节艺术节。在马林斯基剧院，捷杰耶夫见证了无数世界级歌唱家的成长。在他的指导下，剧院的歌剧和芭蕾舞保留剧目日趋丰富、种类繁多，现已涵盖了从18世纪到21世纪的古典作品以及当代作曲家的作品。

捷杰耶夫获奖无数，其中包括俄罗斯、德国、意大利、法国、日本、荷兰和波兰等国政府颁发的高级别奖章。2012年，捷杰耶夫被莫斯科国立大学授予荣誉博士头衔。2013年，捷杰耶夫成为由纽约卡耐基音乐厅牵头倡议而成立的美国国家青年交响乐团的团长，并将于2015年担任慕尼黑爱乐乐团的首席指挥。

值得一提的是，第22届冬季奥林匹克运动会即 “索契奥运会”将于2014年2月7日至2月23日在俄罗斯联邦索契市举行。全世界的目光聚集在俄罗斯，而在闭幕式典礼上，乐团由索契冬季奥运会大使捷杰耶夫领衔！这也是帕瓦罗蒂放歌都灵冬奥会、拉特执棒伦敦奥运会后的又一古典明星与体育结合的盛世。

导演 阿列克谢·斯特潘沃克

阿列克谢·斯特潘沃克曾在国立列宁格勒音乐学院学习，并在俄罗斯格林卡国立歌剧和芭蕾舞剧院担任总监一职长达7年。

自1993年起，阿列克谢·斯特潘沃克在马林斯基剧院担任导演。他在这座剧院里的首部作品是科萨科夫的《萨特阔》，这部作品一直为该剧院赢得声誉，并于全球的各大剧院和音乐节上演。著名乐评人约翰·埃尔森为《时代周刊》撰文称赞“这部作品是十足的诚意之作，该剧的现实性并没有令其变得僵化，恰恰相反，这部七幕歌剧的每一幕都充满了戏剧活力”。

1994年，阿列克谢·斯特潘沃克和捷杰耶夫携手将科萨科夫的另一部作品《看不见的城市——基特日城的传说和少女费芙罗妮亚》搬上舞台，引起了海内外的狂热追捧。著名的科萨科夫研究专家康定斯基认为，这是该作品五个版本中完整性最高的一部。歌手、管弦乐团和合唱团的合作达到了完美的平衡，导演用明显的象征主义手法传达了作品的内涵。

阿列克谢·斯特潘沃克在马林斯基剧院呈现的剧目还包括威尔第的《茶花女》和斯特拉文斯基的的《婚宴》。1998年，阿列克谢·斯特潘沃克奉献了威尔第的《阿依达》。2004年，他排演了新版的《看不见的城市——基特日城的传说和少女费芙罗妮亚》。他在马林斯基剧院的最新首演作品是比才的歌剧《卡门》。此外，他还为马林斯基剧院导演了《流浪者的魔法》、《塞维利亚的理发师》等歌剧。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。

同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。

柴可夫斯基的器乐作品在中国广受欢迎，但他的歌剧相对于意大利歌剧仍属偏门，除了其中的舞曲外旋律性不是那么强。这次由捷杰耶夫执棒，并有众多俄国艺术家加盟，一切做得都很细腻精到。跟舞美和导演风格相似，音乐似乎刻意回避了波澜起伏的浪漫派手法，而更注重婉约的内心表现。

3月14日首演的主演阵容似乎主打青春靓丽牌，唱功也没有薄弱环节。扮演塔吉亚娜和奥尔迦的演员从形象气质到音色及演绎，均跟人物极为贴切。

《奥涅金》的故事是对始乱终弃老套的一种颠覆，通过俄国“多余人”（有点类似中国的“富二代”）的典型，体现了悲观厌世、玩世不恭的情绪。在物质日益丰富的中国，这种现象不再是孤例，反而多了几分现实的参照价值。用老柴的音乐再现出来，让人看到浮躁背后的无奈。

布景风格

俄罗斯指挥家捷杰耶夫率领他“御用”的团队完成了原有的舞台设计，并配合现代包装及布景，将所有戏剧冲突呈现在同一舞台，同一空间中。

叙事手法

该剧以公爵夫人达吉雅娜的回忆拉开序幕，与普希金作品中叙事性拜伦风格不同，剧目开篇就刻画出理想主义与怀疑主义的对立，剧情发展并非整体连贯，因为奥涅金的故事当时在俄罗斯家喻户晓，柴科夫斯基知道自己的观众能自行“脑补”删去的剧情和细节。

演员风格

舞台华丽，演员靓丽。本次马琳斯基剧院尝试启用年轻歌唱家，不仅从主人公塔提亚娜和连斯基都不再是过去演员那种臃肿的体型，演员靓丽养眼是这一版“奥涅金”的最大特点。

国家大剧院官网提供：在线选座、在线购票、在线客服、演出当天柜台取票。