《女人与自行车》（又名《妇女与自行车》）是威廉·德·库宁在1952年至1953年创作的一幅布面油画，现藏于纽约惠特尼美国艺术博物馆。

该画作描绘了一个站立着的女人，绘画中的女性明显属于20世纪50年代，尽管她的身体融入了周围的非客观标记领域，但她的形体仍然清晰可见。为了反映了那个时代迷人打扮的女孩和电影明星，威廉·德·库宁使他穿着鲜艳的黄色连衣裙、高跟鞋，嘴角挂着花哨的微笑——第二次露出牙齿的笑容就像项链一样挂在下面。

威廉·德·库宁绘画题材广泛，画风多变，1926年威廉·德·库宁移居美国，受戈尔基、波洛克的影响，改变了早期的写实手法，尝试运用毕加索、康定斯基的抽象形式作人物画，20世纪40至50年代是他个人风格的形成期。最有代表性的作品，也是最为世人关注的，是他20世纪50年代早期创作的一组妇女题材系列的女性形象绘画连作，这些妇女题材的组画标志着威廉·德·库宁达到了艺术高峰。《女人与自行车》就是这套组画中的一幅，是12幅不同的绘画作品叠加在一起而成的。

威廉·德·库宁在描绘这个妇女时使用了浓厚的粘稠颜料，用粗大的线条大致的把女人上部的形象勾勒出来，然而女人的腿脚部分却描绘得极为虚幻。在描绘妇女骑的自行车时威廉·德·库宁使用了断断续续的线条，让人感觉到朦胧虚幻。女人的脚和小腿的结构被分解并融入混乱且多层次的笔触中，多种色彩的笔势以不同的速度向四方迸发，每种色彩的强度都压住了下面的色彩。强有力的色彩对比因笔势的冲突而碰撞在一起，笔势时隐时现。

威廉·德·库宁为了创造出一个既邪恶又感性的人物，他将画面空间创造出极度对立的效果。乳房交替呈现为扁平的样式和圆圆的、丰满形式；富有活力的笔触创造出广阔的平面，既为人物设立了背景，同时又吞噬了这个人物。活跃的画面好似盘踞在另一个隐藏在底部的扁平背景之上。威廉·德·库宁通过不断地分解并重构轮廓和形式，强化了人物与背景关系的不和谐的效果。

画面随处可见具象感，凝聚成焦点，然后又快速地消失。巨大丰满的乳房向前鼓胀着，可是再看一眼，它们好像又变平了，就像剪贴画一样，依附在画面的表面上。第二个露齿而笑的嘴挂在脖子上，就像一串闪光的项链一样。

中国人民大学文学院副教授王小岩：《女人与自行车》是德·库宁50年代早期的女人体系列中的一幅。画面上，女性的形象在厚抹黏稠颜料中出现。瞪着的眼睛、咧开的嘴巴、夸张的胸腹，使她看上去强悍可惜，令人生厌。德·库宁把他对偶像与神谕的兴趣与抽象表现主义的艺术探索结合起来，成功展示了美国民众的某种相俗气息。尽管形象看上去一点儿也不讨人喜欢，但画面确实充满震慑力和表现力。

2006年6月29日—2006年9月3日，《女人与自行车》在展览“Full House: Views of the Whitney’s Collection at 75”展出。

2006年9月28日—2007年1月28日，《女人与自行车》在展览“Picasso and American Art”展出。

2007年8月29日—2008年1月13日，《女人与自行车》在展览“Modernisms”展出。

2015年5月1日—2015年9月27日，《女人与自行车》在展览“America Is Hard to See”展出。

2015年9月28日—2016年4月4日，《女人与自行车》在展览“The Whitney's Collection”展出。

2016年4月2日—2017年4月2日，《女人与自行车》在展览“Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection”展出。

威廉·德·库宁（1904—1997），出生于荷兰鹿特丹，1926年移民到美国，并且于1961年正式取得美国公民身份。他喜爱用抽象表现主义的手法进行创作，是抽象表现主义的中坚画家。他是美国现代艺术史上，一位比较有特色的画家，被誉为抽象表现主义的先驱。他的绘画风格豪放，喜用鲜明的色彩作画，风格比较难以模仿。