《女傧相》是由Alicéléo出品，Bac Films发行，克洛德·夏布洛尔执导，Pierre Leccia、克洛德·夏布洛尔编剧，伯努瓦·马吉梅尔、劳拉·斯梅特、奥萝尔·克莱芒、贝尔纳·勒科克、米歇尔·迪绍苏瓦、苏珊娜·弗罗恩、菲利普·杜克洛斯、托马斯·夏布洛尔、伊索尔德·巴尔特、Solène Bouton、Anna Mihalcea、Éric Seigne、Pierre-François Dumeniaud、Mazen Kiwan、Chantal Banlier主演的一部剧情、爱情、惊悚类电影，于2004年11月17日上映。

菲利浦是个事业有成的房地产经济人，他在姐姐的婚礼上邂逅了伴娘桑塔，两个人一见钟情。但少女桑塔总给菲利浦一种奇怪的感觉，这个女孩很清纯但有点古怪，神秘但有点疯狂。桑塔有个教探戈舞老师的妈妈，父亲则很早就去世了，因为和母亲关系不好，她一个人住在地下室里。两个人就频频在桑塔的地下室里约会。

有一天，桑塔问菲利浦是不是真心爱她，如果真心爱她，则必须用行动来证明这种爱，她提出一个办法：杀一个人来证明爱。菲利浦认为她是一时兴起乱说说，并没在意，没想到有一天，桑塔告诉他她真的杀了一个人，这个人不是别人，正是菲利浦的一个老顾客。菲利浦半信半疑地到那个顾客家查看情况，那个老顾客并没有死，反而一个到这个老顾客家借住的朋友却奇怪失踪。为了证明爱情，他跟桑塔说他杀掉了经常睡在桑塔家门口的流浪汉，实际上那个流浪汉被政府收容了。几天之后，人们发现了一具尸体，跟桑塔描述的一模一样。菲利浦感到事情越来越不妙，自己爱上的女孩有点疯狂，但他已经陷入爱情不能自拔，当警方找到桑塔家时，菲利浦替桑塔顶罪而被警察抓走。

制作公司：Alicéléo[法国]

发行公司：

Alfa Films[阿根廷](2005) (Argentina) (theatrical)

BIM Distribuzione[意大利](2005) (Italy) (theatrical)

Bac Films[法国](2004) (France) (theatrical)

Concorde Filmverleih GmbH[德国](2005) (Germany) (theatrical)

Transeuropa Video Entertainment (TVE)[阿根廷](2005) (Argentina) (DVD)

特技制作公司：L'E.S.T.[法国](opening titles)

其他公司：

FilmFernsehFonds Bayern[德国]funding

Les Traiteurs du Verncatering

还是中产阶级家庭生活，又是谋杀案，仍然是家族制作，《伴娘》堪称“原汁原味的夏布洛尔特色”。影片主创人几乎都来自夏布洛尔家族：摄影是儿子托马斯·夏布洛尔，另一个已经是导演的儿子马蒂厄·夏布洛尔给影片担任作曲，场记是现任妻子奥洛尔·夏布洛尔，第一副导演则是女儿西席尔·麦斯特，跟夏布洛尔晚期的许多电影一样，《伴娘》就差一点贴上“夏布洛尔家族公司出品”的标签。当然，影片题材和风格则更接近夏布洛尔的晚年爱好，按他自己的说法，这部电影其实就是“用悬念手法讲了一对小布尔乔亚的爱情”。

这部电影显示出夏布洛尔在小故事里调动情绪的惊人能力，就像《世界报》说的那样，“简直就是一堂导演课”。一个普通的爱情故事却令人越来越紧张，人们先喜后忧，悬念一步一步被揭开，影片的节奏就越来越强烈。庭院、走廊、卧室，咖啡吧、饭店和市郊公园，看似漫不经心的日常生活场景，好似紧紧缠绕在叙事链周围反复进行的套花，最终打成一个结实的死结，令人回味无穷。在调动情绪、控制气氛上，夏布洛尔的确令人佩服。

影片的核心情节是，菲利浦是否能为爱而杀人，这个明显的象征主义主题却在夏布洛尔平实的镜头语言与贯穿始终的家庭生活背景中变得一点都不“新奇”，对于夏布洛尔来说，任何一种表现形式所能提供的气氛极其程度都已经驾轻就熟，剩下的问题就是如何完整地控制住一个成熟导演过剩的表达欲望而使一个中心从各种干扰因素中越来越清晰，也越来越尖锐。

因而电影给人感觉非常亲切，导演没有在作者与观众之间制造任何距离，夏布洛尔回避作者对故事及意义发表任何意见，包括一个小小的机位或镜头运动所能表现出的微小的主观色彩都被回避了，常规化的镜头运动，日常场景，生活化的口语对白，紧凑的剪接和有如样本一般的标准配乐，所有视觉语言都尽力做到“零色彩介入”，我们则可以毫无障碍地进入故事，“人们不理解年轻人，不是因为我们离他们越来越远，而是我们根本没看懂他们在做什么。”晚年夏布洛尔研究年轻人的愿望似乎越来越强烈，这跟其他那些来自新浪潮的导演完全不同。《伴娘》根据英国作家洛斯·伦代尔（Ruth Rendell）的小说改编，这是夏布洛尔第二次改编伦代尔的小说，夏布洛尔似乎在伦代尔这个同龄英国作家身上找到了认同感：“他和我同一年出生，他一直关注年轻人的生活，我觉得自己也应该多学会尝试年轻人题材。我相信我们所需要的都是一样的。而且，这个题材能使我在非常简单的构思中走的更远、更深，而人们能迅速地理解它的意义。”

桑塔表面上非常传统而平静，但她的内心却被各种幻想和激情占据着，好像她居住的地下室，当这个饱含秘密的房间向一个男人敞开时，她的狂热、忧郁、激动……各种彼此矛盾的情感全部挥发出来，于是，影片中大量出现于在走廊与楼梯中的戏份变得充满隐喻意义，“青年人的全部问题，就是试图在疯狂和理性之间建立一种平衡”，楼梯和走廊就成为沟通疯狂与理智之间的桥梁，或者用夏布洛尔在访谈里自己的话说，“楼梯”甚至“表现了天堂和地狱的关系”，桑塔的房间里就有一个楼梯，为了能够找到一座这样的房子，夏布洛尔十几次去瑞士取景，菲利浦一旦通过这个楼梯进入桑塔的房间，他就会不知不觉地被桑塔那种强烈的爱的非理性世界所征服，就毫不怀疑桑塔那些丧失理智的念头，而一旦他走出桑塔的家，他就会回到现实中，过上那种规则的充满现实逻辑的正常生活。

把夏布洛尔三部电影《情毒巧克力》、《恶之花》和《伴娘》放在一起，或许可以看成一个“准三部曲”，虽然这些故事和题材没有离开夏布洛尔一贯的爱好，而且夏布洛尔自己也没有任何声明，故事和剧情之间更没有联系，但这三部电影的题材、风格和拍摄手法非常接近，而且围绕在这三部电影之间相互纠缠的现实关系也非常紧密。首先，三部电影的主人公都是青年人，故事都以家庭生活为背景，每部电影都有潜在的凶杀案，最终重心都落在伦理问题上。其次，严谨的视觉形式使叙事和人物突显出来成为三部电影在形式上的共同特点，同时，这也跟夏布洛尔2015年前后明显表现出的对电视剧钟爱息息相关。三部电影的家族色彩极为浓厚，影片主创人几乎都是姓夏布洛尔的，而故事似乎也总是离不开隐约的“奇异家族”色调，这一点耐人寻味。最后，三部影片之间的互文关系极其明显，《恶之花》中夏布洛尔给了曾经在90年代主持电视节目的主持人多米尼克·皮文一个小角色，用来表现夏布洛尔个人对取消这个节目的不满，而在《伴娘》影片开始时，演职员表过去之后，“导演夏布洛尔”的字样不是出现于在大屏幕上，而是出现于在菲利浦家人正在看的电视节目“Tacotac”中。至于《伴娘》中被害者名叫“拉瓦尼雅”，这个名字与曾在《制片厂》杂志上大肆批评《情毒巧克力》的记者让-皮埃尔·拉瓦尼雅（Jean-Pierre Lavoignat）之间的奇怪对应关系就更不是偶然巧合了，因为《情毒巧克力》中的“杜夫海涅”这个名字就是来自曾批评夏布洛尔的法国《快报》著名记者。