女郎 是古汉语中对年青女孩的称呼，在现代汉语中更为广泛被应用。

对年轻女子的一种称呼。

不知木兰是女郎。——《乐府诗集·木兰诗》

大类女郎也。——明· 归有光《项脊轩志》

《南齐书·文学传·贾渊》：“ 孝武世， 青州人发古冢，铭云‘ 青州世子， 东海 女郎’。”

《乐府诗集·横吹曲辞五·<木兰诗>》：“同行十二年，不知木兰是女郎。”

宋 孟元老 《东京梦华录·七夕》：“或儿童裁诗，女郎呈巧，焚香列拜，谓之‘乞巧’。”

清 蒲松龄 《聊斋志异·青凤》：“右一女郎，才及笄耳。”

茅盾 《大鼻子的故事》：“那学生和那女郎到底放弃了一面旗子。”

影视作品中的“女郎”称呼，最开始出现在好莱坞电影《007》的电影中，因每一部续集都会出现一个新的神秘女郎，而每一部的神秘女郎也大多因该部戏上映之后一夜炮红，即被媒体戏称“邦女郎”。其意并无贬义，带有“幸运儿”“天赐良机”等涵义。“邦 ”是指戏中的007特工“詹姆士·邦德”，后来的出现的中国影视圈中的具有“点石成金”功力的导演，演员等，都以其名字中的一个字定义其“女郎”的名称及归属性。

在中国娱乐圈中，成为“某某女郎”的女明星无疑意味着搭上了一班直线通往成功的顺风车，然而同时满足作品具有商业性，代表作众多，并已有一定品牌影响力；启用新人量大；自身名望高；具有点石成金的市场效应的导演，演员等明星其实并不多。在电影业中，李安的“安女郎”实则只有汤唯一人，即是未满足“启用新人量大”这一要点的原因；王家卫更是从不启用新人无“点石成金”的贡献；冯小刚的电影虽已满足所有条件却无明显捧红女主角的舆论效应；其他启动新人的导演则在自身的名望上又不够有市场号召力和影响力...总总现状下，中国娱乐圈的舆论中真正富有盛名的“女郎”只有三种，分别是：谋女郎，星女郎，杰女郎。

谋女郎：指张艺谋电影中的女郎，代表人物：巩俐，章子怡，周冬雨。

在中国第五代导演里，张艺谋无疑是在商业转移中收获成功最多的导演之一，也是公认的第一个具有“点石成金”效应的中国导演。

从《秋菊打官司》走出来的巩俐，俨然已是一枚重量级的国际巨星；从《我的父亲母亲》走出来的章子怡更是一脚便踏上好莱坞的星光大道；近年来刚刚满18岁的90后周冬雨因出演《山楂树之恋》而一跃成名星途无量。

● “谋女郎”的特点：

张艺谋的每一部新作品极少再用“旧人”和已成名的明星，除了他本身的品牌过硬以外，电影题材也是很重要的原因。巩俐和章子怡成名的都是农村题材的电影，这样的电影题材用新人比较合适，而往往这样的新人比较容易走红，究其原因是占了“绝对女主角的地位”这一大便宜；反之如果是投资巨大商业电影，如《满城尽带黄金甲》《英雄》，那参演的新人大多只能在剧中打打酱油，观众的注意力始终只是集中在那些巨星身上，关于这个案例仍不温不火的李曼身上就可以得到印证。

星女郎：指周星驰电影中的女郎。

“周星驰”这三个字在中国电影史上的影响力绝对是至深至远的。周星驰的电影直接带动了“无厘头文化”的广为流传，而每一部“小人物”的出场，都伴随着一个令人印象深刻的女郎，这已经成为星爷电影里的一大特色招牌。

● “星女郎”的特点：

周星驰的电影无疑都是商业电影，商业电影里的大量的明星加盟几乎必不可少。在早期的周星驰作品里很少出现新人，选用的女主角都是具有商业考究的已走红的女星，如：巩俐，梅艳芳，吴君如，朱茵，赵薇等。而事实上这些已走红的女星均在影片上映后受益颇多：梅艳芳大放异彩，吴君如找到定位，赵薇打通从影之路，而巩俐则获得更多戏路的可能。

真正从周星驰电影里走出来的女明星大多是出现在周星驰自己做导演之后，代表人物：张柏芝，张敏，莫文蔚，张雨绮，黄圣依，徐娇等。这些明星在接拍周星驰电影之前都是新人或者出镜率较少，可以说是依靠星爷的电影而一炮而红。张敏是周星驰电影出镜最多的女演员，可谓是印上了“星女郎”的标签；莫文蔚因奇丑扮相令人印象深刻；黄圣依尽管只是露了一两分钟的脸，却足以让她发光发亮；张柏芝更是凭借“星女郎”的身份跳进一线演员之列。

由此不难看出，不管是红与不红的女星，相信都不会拒绝成为“星女郎”的机会。只要成为“星女郎”就意味着跃进最前线的市场中去，意味着原先的局面可能被打破，新的机遇将接踵而来。于是乎新人一定是一夜炮红，而已经很红的还会更红。

然而近年来周星驰的作品产量急剧减少，又有点不走喜剧路线的趋势，在这种情况下，“星女郎”的数量自然是一并减产了。

杰女郎：指周杰伦作品中的女郎，“作品”指周杰伦执导的“电影”“电视剧”“音乐录影带”。代表人物：桂纶镁，江语晨，夏如芝。

与其讨论这几位“J女郎”的诞生，不如讨论一下周杰伦这个人的身份。他是出现在这个名单里唯一与电影业不太相干的人，论年龄也不过和“谋女郎”章子怡，“星女郎”张柏芝等人同岁，却是毙掉了诸多赫赫有名的大导们成为三大制造“女郎效应”的代表人之一。要知道“女郎”的这种说法始于电影界，一般只有导演和演员因树立起了一定票房号召力和电影特点上的长期配合才渐渐形成了“点石成金”的市场效应。而作为一个歌手在此之前只有少许触电经验的周杰伦在拍摄完第一部导演处女作——一个只有千万港币的非商业型文艺片，一经上映，竟然就轻易的让出演女一号的新人桂纶镁一夜之间跳到了台湾第一线女星的名单之列，成为徐克，林超贤等众多大导的新宠儿。周杰伦凭着其自身彪悍的年轻市场占有量着实令业界汗颜。

当然影视方面的市场显然并不是周杰伦的主攻，不定因素也时常发生：不可否定周杰伦的表演天赋远不及他的导演天赋，在拍完《不能说的秘密》之后，接连接的几部“烂片”让他口碑锐减；导演的电视剧《熊猫人》虽然照旧捧红了江语晨但是反应冷淡，就连好莱坞的大片也没能让他在国内影视圈的声誉再度雄起。

所以作为一个始终站在唱片市场制高点的人气音乐人，放弃一个本可以让自己呼风唤雨的王国去抢占一片不适合自己生存环境的新领地显然是不明智的，在这样的对比下，但凡只要是比较平庸的票房成绩就足以让周杰伦看上去输得很惨。

而在这个纷繁的娱乐圈，具有点石成金这个可贵的商业属性的能人或许还不少，但是如果按领地划分，在影视界，唱片界，只能各出一个名额的话，那在唱片界里，周杰伦无疑是无出其右的人选。

在唱片界，“音乐制作人”就相当于一个专辑的导演的角色，而周杰伦出任这个角色的时间和他的出道时间化等。除了他个人的全部专辑以外，蔡依林咸鱼翻身决定命运的两张专辑《看我七十二变》和《城堡》即是周杰伦为其量身制作，致使蔡依林从此跻身亚洲天后一时无两，也不失为周杰伦一笔点石成金的体现。

说到导演，在MV的拍摄上，周杰伦的导演技巧和经验恐怕不比任何一个专业的MV导演差，而在制作预算上也绝不会比一个电影制作的成本低。每一张专辑里必有一支MV是用天文数字的重金打造，这在整片亚洲乐坛都是极为少见也极难做到的，而周杰伦就是其中一个。于是得以拍摄这支MV的女主角自然就意味着成为音乐录影带界的新宠儿，从出演《千里之外》等无数经典的夏如芝和出演《我不配》的曾恺玹这两位模特身上就可以看出：夏如芝绝对是台湾要价最高的MV女演员，而曾恺玹俨然已是广告商眼中的。

和电影一样，周杰伦的MV里也从来不乏明星加盟，最早期的《龙卷风》里就出现陈怡蓉，接着是徐若瑄，周迅等，这些人虽然不能算是J女郎，但是在绝对影响力光环下，参与周董的MV绝对只会让她们有益无害。

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