姑娘歌是从雷州歌发展起来的是一种古老而独特的传统曲艺曲种。

雷州姑娘歌历史悠久，据《海康县续志.卷六庙坛》记载：“明正统十一年知县胡文亮《天妃庙祀田记》碑在宫前戏台前”。依此论证，姑娘歌登台演唱已有559年的历史。

在明朝隆庆年间，“姑娘歌”就已盛行于雷州农村，距今已有四百余年的历史。“姑娘歌”是在雷州口头歌、对唱歌的基础上产生和发展起来的，“姑娘歌”的产生，标志着雷歌发展史上的一个飞跃：雷州歌从自我歌唱、自我娱乐，变成为人歌唱、为人娱乐的一种艺术形式，并为雷歌的发展开辟了新路。

“姑娘歌”的演唱以歌姑娘为主，以歌童为辅。歌童俗称“相角”，即配角之意。这就是说，歌童是配合歌姑娘进行演唱活动的，所以群众把这种活动叫做“姑娘歌”。一些歌姑娘与歌童相约在一起，成立一个班子，称为“姑娘歌班”，他们应群众邀请，到各地演唱。他们中的女歌手称“姑娘”，男歌手称“相角”，则辅助角色。女歌手老了，仍称“姑娘”。男的老了，也是“相角”，只有特别出名的全能歌手可称“高功”。不管是男是女，是老是少，唱出的歌都叫“姑娘歌”。

姑娘歌题材广泛，内容丰富，既有褒忠说孝，贬叛斥逆，讲仁义，抨奸诈，颂贞孝，抑淫乱等充满劝世教化的题材内容，又有涉及天文地理、历史社会、人情哲理、风俗习惯、文化知识、生产生活等诸多方面的题材内容。其歌词结构多为七言四句，偶有五字句和多字句，隔行押韵，歌垫、韵脚、韵音基本上沿用了雷州歌的格律。

姑娘歌以雷州方言演唱，且属无伴奏清唱，曲调简朴、古拙、粗犷，并以即兴性对唱为主要特征，其表演形式有三种：一是祭祀式演唱，通常是在年例祭神时，歌手箕跪神台前轮唱颂神歌和祈祷歌，带有严肃的仪式性；而是斗歌式演唱，常于歌台上由歌手之间或歌手与观众之间交相对唱，彼此问驳，一决输赢，带有轻松兴奋、斗智取乐的强烈气氛；三是歌舞式演唱，多式唱有一定故事情节的劝世歌时，由一男一女对唱，男称“相角”，女称“姑娘”，以扇、巾为道具，不讲究舞步，只有走动换位，重在以各种动作的舞扇挥巾，配合演唱节拍，边唱边舞，以适应叙事的需要，已带有戏曲的某些初始因素。

姑娘歌保存下来的大量作品，为研究雷州半岛的社会历史、经济、文化和民间信仰、社会心理提供了宝贵资料，其兼有角色、歌舞并以叙事为主的演唱形式，更成为当地民间剧种雷剧形式的源头。但在如今的传承中，传统姑娘歌临场发挥的即兴性所闪射的智慧魅力，却被人为限定主题的对歌比赛所削弱，其鲜活形态遭遇了被扼制的尴尬，还面临有影响的歌手青黄不接的困境，亟待采取有效的保护措施。

“姑娘歌”的演唱形式有三：一为对唱；二为颂神，三为劝世，以对唱为主。对唱，有歌姑娘或歌童两人相配对唱；有歌姑娘或歌童当台柱，由群众歌手闹台斗歌对唱。对唱时，两人面对面站立台上，每人一首，一唱一和，此落彼起，出口成歌。对唱的内容可谓包罗万象，古今中外、天文地理、风土人情、敦情说义、生活情趣等无所不涉。

“姑娘歌”的最高形式是舞台对唱，尤其是斗歌。它有固定程序，一般是一男一女对唱，有时也男与男、女与女对唱。男女对唱时，男的手执一纸扇，女的一手执扇，一手执手巾。他们一唱一和，来回换位，分别朝前后左右四个方向转换台步，有如东北的“二人转”。他们必须熟练地使用身段功和扇功。诸如响开扇、反转扇、遮面扇、响收扇等等，女的还要熟练掌握莲花巾、正反旋巾等手巾功。动作要美，唱做要协调，对歌要准确、中肯、及时。人家唱完一首歌，必须马上接着唱，一时接不上就要出丑。斗歌时往往是一歌未落，一歌早起，针锋相对，你争我夺，步步紧逼。

“姑娘歌”对唱，一般是由村庄或街道出资请职业歌手演唱。他们成班成组，每班有几个人。因为随时会受到业余歌手的挑战，甚至有的村庄、街道在请他们时，也请来了挑战者，所以他们的演唱客观上就像摆擂。当群众歌手上台打擂时，场面就更紧张了。打擂者可随意选择“姑娘班”内任何一个歌手作对手，男女不限。打擂称“捞台”，“捞台”人士一上台，便句句直击要害，似要一下子把整个戏台“捞”走。因他是有备而来，往往出其不意，实在难以对付。

“姑娘歌”斗歌，常是强中更有强中手，波诡浪异，险象环生，看似山穷水尽，却又柳暗花明。因而不管哪里搭台对唱，四邻八乡的百姓都会蜂拥而至，全民参与。每一个人都可以是观众，又可以随时上去“捞台”，一显身手，当一回演员。

“姑娘歌”始于何时，已难查考。随着时间的推移，这一天下独有的艺术形式日臻完美。1953年，“姑娘”李莲珠赴省参加首届民间艺术会演大赛演出，荣获“表演优秀奖”，并被誉为“民间口头文学家“。文化大革命中，”姑娘歌“虽然险遭绝种，但是又有大批新人出现。2003年12月雷州市文联组织”姑娘歌“队参加省首届民歌大赛，荣获铜奖、特色奖和优秀组织奖。