孙书山1938年生。又名孙山、南海、柳方。1963年毕业于北京艺术学院 美术系 中国画专业 山水班。从师张安治、白雪石、吴镜汀等著名艺术前辈。
艺术简历
北京美术家协会 会员 北京山水画研究会 会员 高级工艺师 北京青云画院 院长
1982年 作品《
春之声》入选北京迎春美展并在《中国画》刊出。
1984年 作品《激流》入选国庆美展。
1992年 作品《春江水暖》获“国际中国画大赛”荣誉奖。
1999年 作品《林中双鹤》获美国“亚太艺术研究院”大奖赛优秀奖。
2000年 在《北京现代艺术中心》举行个人展览，并出版个人画集。
2001年 作品《青海长云》入选“第一届爱我中华大展”。
2001年 作品《昆仑朝辉》获“第四届当代中国山水画展”佳作奖。《激流》获创新奖。
2002年 作品《昆仑行》获“将军杯全国书画大赛”特邀奖。
2002年 作品《大漠雄风》获“华夏杯全国中老年书画艺术大赛”精品奖。
2004年 参加“白雪石师生联展”作品《双羊》被中国美术馆收藏。
2011年“华夏邦交国礼研究院”已将我的作品推荐为国礼。
2011年 《中国企业联盟》将我三幅作品选入夲年度台历。国家邮局出版我的作品专集邮票一套。“中国画观察”在本年第十期，刊出“孙书山专题”。
2012年，《中国贸易报》发表其4副作品并做专题评价；美国《侨报周末》发表题为“儒山道水释情怀”文章报道孙书山水墨山水艺术。
2013年5月，参加中国国家画院的北艺师生“瞻霁春秋”画展
2014年5月，参加中国艺术馆展出的“墨海纵横——五人中国画名家展”
艺术成就
孙书山国画中的传统精神
孙书山的作品多采用远景式构图，画家置身于群山高处，俯瞰的角度，瞭望远山，山峦连绵起伏，云烟浩渺，一股浩然巍峨之气迎面扑来，充盈心肺之中，使人超越了物质世界，融入到无限宽广的宇宙之中，任自我性灵与云山自由无碍的交流。在超越的境界中，获得心灵的安适。这是一种人与自然之间浪漫纯粹的精神体验，也是古老的中国哲学精神在当代人们生活中挥之不去的美丽痕迹。孙书山将自我无形的心灵体验，寄托在笔墨之中，迹化在宣纸上，山脉与云团，不拘物理物象的真实，细密而不纤弱，雄健而不粗糙，跳跃着画家内在生命的节奏，呈现出画家对传统笔墨真谛的理解。
孙书山国画中的创新开拓
孙书山对传统的借鉴和吸收，并非机械地模仿照搬，而是融入了自身的理解和创造。他追求个性与自然的和谐统一，既能遵循传统的美学原则，又能随时突破传统的常规思维，不断植入新的创作理念，使得多元化的绘画元素呈现在作品中，构成了丰富而又富于变化的个性特征。孙书山写生的足迹踏遍了千山万水，执着于当代水墨山水画的开拓与创新，力求在潜心探索中构建自己的笔墨语言。他摒弃了浮躁功利的心态，让自己完全沉浸生活中，获得知性的灵感。创作之前，他都有认真研究揣摩，让自己的思维纵横驰骋，试图寻找最为恰当的语言符号，来诠释现代山水的风骨。每一次的精心创作，都融入了对山水新的发现、新的理解，然后将构思付诸于笔墨之间，创造出符合自己心路的绘画语境。因此，他的作品在艺术上始终保持富有新意的审美创造