孙健忠生于1959年，出于对绘画热爱，早在上世纪70年代就成了著名花鸟画家乔木的入室弟子，后又得到钱行健、应鹤光等前辈的悉心指导。近40年来，精勤的耕耘，恪守画理，中规中矩，渐渐地有了自己的面貌。

近40年来，精勤耕耘，恪守画理，遵循传统，但又不泥于传统，所谓“形似而不拘泥于形似”正是他的艺术追求。在众生芸芸的上海画坛，花鸟画家孙健忠似乎并不十分地显山露水，而是侧身一隅，默默地坚守着“海派画风”的传承，自得其乐地倘佯在“与诗人相表里焉”[1]的艺术空间里。

1990年代，孙健忠怀揣着梦想东渡日本，在那里边勤工俭学边传播中国的传统艺术，结交各阶层人士。在日本游学多年，他浸身于日本的生活与文化，铸就了刚柔并济的性格。他的作品时获友人收藏及在各类场馆中展出。临别之时，特地在东京举办了个人展，得到多方的好评。

日本归来虽时隔十余年，仍不断有日本友人前来索画。稍后几年，又相继在德国曼哈姆市博物馆和上海举办沙龙展，逐步地在画坛亮相。

观孙健忠的画，笔法严谨老健，赋彩细腻鲜明，画面沉稳厚重，体现了全面扎实的绘画技法，同时又感觉到新风阵阵，时代气息浓郁。

现为一级美术师、海上书画院副秘书长、上海美协海墨画会会员、浦东美术家协会理事。

1993年和1994年先后在东京煤气总公司及电话总局画廊举办个展。

1996年在鹿児岛举办父子书画三人展，当地报纸均有报道。他的作品常见于各类报刊杂志。

2005年2006年，又相继在德国曼哈姆市博物馆和上海市民主党派大厦棠柏艺苑举办沙龙展。

2010年上海电视台国际频道作专题报道并载入《上海现代书画家名录》。

2011年在交通大学及美术馆举办五人吟春画展。

花鸟画是赏心悦目的无声诗，它可以养性，可以抒情，可以解忧，可以催人上进。孙健忠的花鸟画多采用勾勒与没骨技法作画，在作品韵味传承中塑造自我，通过丰富的想象，用精练的笔墨描写瞬间动态，妙造自然，创造出真实、概括、生动、得神的作品，形成自己独特的风格。勾勒与没骨的技法，着色或用墨变幻无端，时出新意，格律老劲，曲尽物性之妙。其作品之精度与广度，已征服了同行，可以作为花鸟画中的教科书。

黄喜悦作品：