孙坚奋，男，出生于1923年，
山东胶州人。现任
山东大学书画研究院院长、教授，
中国书法家协会会员、山东书法家协会理事，中国书法教育研究会学术委员、山东省高校书画家协会名誉主席、山东老年书画研究会党务副会长。
先生从少年时代便开始学习书画艺术，并学诗填词。临习
欧阳询的《 皇甫君碑》和
刘墉的小楷《道德经》，行草则临摹《圣教序》、《书谱序》、苏东坡《超然台记》、郑板桥《道情十首》这些在当时当地很有影响的碑帖。绘画方面，则主要学习山水画技法，大致以临摹
黄公望、文征明的作品为主。毕业留校后，工作之 余孙先生依然笔耕不辍，孜孜探索与书画的艺术殿堂，并先后受到著名学者、书画家黄孝纾、童书业、蒋维 崧 等先生的提携指点，又涉猎了大量前人和今人的书法史、书法理论和中国绘画史著作。对于历代各家各派的审美观点、笔墨技法，他都本着“拿来主义”的原则，悉心捉摸，认真临摹。
首先是充分尊重传统对二王书法的秀美多变，颜体的雄强端庄，李邕的浑厚含蓄，
黄山谷的骨倔跌宕，米芾的俏利萧疏，赵孟 頫 雍容饱满，北碑的古拙多姿，
王铎的刚劲恣肆．．．．．．他都进行了长时间的细致研究，并注意在自己的书法实践中加以综合的表现，以期呈现出个人的明显风格：既有苍劲挺拔的力感，又具典雅秀美的韵味；行笔酣畅淋漓，不事雕琢；结体千变万化，同时又寓变化于统一当中。其书法以行草见长，他用长锋羊毫所书大草，用笔精到，方圆兼施，结体富于变化，严谨中妙趣常出意料之外。在技法上，他注意笔态、墨情的变化，力求浑厚、雄健。形体上则委曲婉转、变化多端。
欣赏 孙先生的书法，是一种高雅的艺术享受。其所表现的，不仅是字体本身之美，更重要的是其所贯注的那种精神之美，那种书与画融为一体的意境美。他书写的大草
《琵琶行》，可以说意在笔先，笔随心后，一开始时字体是拘禁、严肃的，但却有一种飘忽的失落感，恰切地表现了朋友的离情别绪和初见琵琶女时的紧张心态，中间则跌荡起伏，字体变化多端，洒脱俊逸，把女艺人演奏琵琶时的音乐的起伏跌宕高度形象化，到后来的舒缓而飘渺，表现出一种淡淡的惆怅和失意感，真是令人回味无穷。
孙 先生的绘画是和书法同时起步的。先生少年时就对中国山水画有初步的了解，并通过学习打下了一定的基础。然而自参加革命工作后，使他涉猎渐少，不能像书法一样再进行更深一步的探讨，离休后，为尽情书写他对祖国山水和生活的热爱，先生又重新拾起了画笔。他的绘画艺术也与其书法一脉相承：画面简洁、流畅，富于神韵，加上自题诗词，使得书画相得益彰。先生既注重绘画技巧，强调基本功，更注重生活气息和时代感，追求个人风貌。为了画出今日的“长河落日圆”景象，他曾经只身深入甘肃考察，画出了辽阔沙漠中油田的景象；对大家熟悉的黄河，他也要冬冒严寒、夏顶酷暑亲赴现场写生；又步行长白山体验生活，他画的《天池岳桦赞》、《长白春早》、红高粱、向日葵、红梅、修竹等都表现的生机盎然，韵味十足。
孙先生的书画已名扬海内外，其作品曾先后在北京、上海、南京、郑州、济南、青岛等城市展览达 70余次，有近千幅作品为欧、美、亚、澳等十三个国家的专家和机构所收藏。 1995年，他应邀东渡扶桑举办个人书画展，引起了日本书画界的注意，作品被许多单位和个人收藏。他还写出了数十万字的教材和不少书论文章，其中《论北魏书法在历史上的地位和孙道昭书法艺术》、《论泰峄诸山摩崖刻经的两个问题》等颇有创见，受到书法艺术界的普遍关注。
他的作品和访谈录已为《中国当代名人录》、《中国古今书法词典》、《当代中国书法艺术大成》等十多家书报刊物所登载。 孙坚奋先生虽然年近八旬，但勤于学习，笔耕不辍，“凌云健笔意纵横”，“天行健，君子以自强不息”，仍是他生活中的不懈追求。