朱金木雕又称漆金木雕，是浙江省宁波市的汉族传统工艺品“三金”（金银彩绣、泥金彩漆、朱金木雕）之一。以樟木、椴木、银杏木等优质木材作原料，由浮雕、透雕、圆雕等形成。运用了贴金饰彩，结合砂金、碾金、碾银、沥粉、描金、开金、撒云母、铺绿、铺蓝等多种工艺手段，并涂以中国大漆而成。木雕构图饱满，造型古朴典雅，雕刻精美，内容多是喜庆吉事、民间传说等，具有宁波独特的地方风格。唐代高僧鉴真和他的弟子在日本建造的招提寺，就采用了很多朱金木雕做装饰，其中讲经殿、舍利殿等的朱金镂雕风格与现存的宁波阿育王寺装饰雕刻十分接近。

朱金木雕的渊源可以追溯到汉代。1953年发掘的祖关山汉墓中曾经发现过漆器的痕迹。唐宋时期，由于礼制的限制，朱金漆木雕并没有进入普通人的生活，而是被广泛应用于各大寺院，例如天童寺、雪窦寺、七塔寺等。朱金木雕的一大用途是用于制作匾额。宋代宋高宗、宋孝宗曾经御书宁波阿育王寺匾额，这些匾额全部采用朱金木雕工艺制作。制作佛像是当时朱金木雕的另一大用途。日本大德寺、京都国立博物馆、美国波士顿美术馆中所藏宁波古代佛教绘画中均体现出佛殿的红柱和金漆屏风。南宋时，借助海上丝绸之路，宁波木雕工艺与日本的木雕工艺产生了交流和融合。宁波的丝织、漆料和建筑、雕刻工艺传入日本，同时，日本的黄金、砂金和描金物品也传入宁波，宁波的朱金木雕工艺因而得以丰富。

明代，宁波的木雕从业者受到“匠户制”的组织，开始为官府服役，从而产生明显的世袭专业分工。晚明商品经济有了一定的发展，朱金木雕开始从官府和寺院进入民间富户，并在祭祀和高档器皿中得到应用。清代开放手工工匠自由经商，此时形成了各式各样的商号和作坊。晚清五口通商之后，宁波朱金木雕艺人为了适应时代的变化，开始涌入宁波城内，成立行会等组织，并将当时时兴的京剧和西洋题材纳入到木雕创作之中。民国时期，宁波富商在家庭装修上大量采用朱金木雕工艺，同时民间婚礼、赛会、集市的盛大排场也使得朱金木雕的应用盛极一时。

抗日战争时期，朱金木雕行业萧条，优秀艺人纷纷返乡躲避战火。中华人民共和国成立后一段时间，朱金木雕曾有所发展，但在文化大革命期间遭到了较大破坏，直至改革开放才有所恢复。

朱金木雕所选用的木材并没有严格的要求，选用树种多为本地常见的松、杉、樟、柏等，木材做到不裂、不变形、无虫蛀和腐朽即可使用。但对应不同的用途，也会有不同的选材要求，银杏、黄杨等树木常常由于纹路细腻平直被用于精雕细刻。在雕刻时，由于新木材的含水量较高，故可能影响产品质量，朱金木雕所使用的多为老木。雕刻从业者也多备有存贮场用于存贮木材。在雕刻前，木材将被长时间自然干燥，通常时间长达数月，当下在工厂生产中也使用烘板机节约木材准备的时间。此后需要进行的是补洞和镶拼的工艺，能够最大限度地使用木材并获得较大体量的雕刻作品。同时由于漆工的存在，不会影响成品的外观。

朱金木雕的雕刻过程主要包括制作图稿、刷样上板、打坯和修光步骤。

制作图稿俗称“打图样”，需要从功能、尺寸、造型等方面统筹考虑，从而确定雕件的尺寸和厚薄，因而大都需要经验丰富的工匠通盘考虑。与中国传统山水画“丈山、尺树、寸马、分人”的尺寸不同，朱金木雕在尺寸上常常人马大于建筑，且采取夸张的方法突出人物的特点，例如“武士无颈、美女无肩、老爷凸肚、武士挺胸”。

刷样上板指的是利用棉纸拷贝原有的图样，此后在构件上刷上薄胶，最后将拷贝后的棉纸对准后刷粘到板上。也常常使用复印的方法。

髹漆妆金是朱金木雕的关键工艺。之前的雕刻在构件上形成的布局、层次与漆工相契合，雕刻时给上漆以一定的发挥余地，彼此不分家。旧时工匠也大都既能雕也能画，因而有“雕花带（兼）漆匠，泥水带（兼）木匠”之说。

在正式开始髹朱妆金之前，首先需要进行的是木胎抄漆工艺，以提高构件的表面性能。抄漆之前，首先清理构件，去除木屑和灰尘，并在构件缺陷处打上三角槽。此后填腻子，将缺陷处填补平整。填腻子之后便可进行抄漆。抄漆采用生漆与麦糊一比二的配比，将漆液在构件表面薄而均匀地展开。此后进行反复打磨和上漆工艺，以达到上朱漆和妆金的要求。对于包含大量拼接的构件，在髹朱妆金之前还需要进行糊夏布工艺以达到平整表面的目的。这一工艺直接将涂有生漆与麦糊一比一配比的麻布和构件贴合，此后刮去腻子。

接下来便是正是的髹朱妆金工艺。髹朱妆金不仅仅是修补构件的缺陷与不足，更重要的是进行再创造。这一步骤的主要工艺包括配朱、上朱、行金底、剪金箔、贴金、扫金、拨朱、上泥银、上彩、开脸等工艺。

髹朱所用的朱漆是由研磨后的银朱粉和配油均匀混合后配合等比例的生漆制成，色彩略浅于大红，古时称为正色。上朱前清理雕版，此后涂刷朱漆并经过反复的砂磨上朱直至达到满意的效果。完成上朱的雕版即可进行贴金。在贴金之前，必须在雕版上附着胶粘物，称为“底”或“地”，铺设这种胶粘物的步骤也可称为“行金地”。行金地所使用的材料为生漆调配油（熬炼过的熟桐油）加入少量银朱，涂刷后待到干燥至七八成时即为贴金最佳时机。在贴金工艺中，采用的材料主要为金箔，也有采用其他金属箔加以罩漆形成。对于较大的表面，贴金多造成分块的痕迹，并不雅观。对此，有扫金和泥金的方法予以弥补。对于雕版中人物的面部和手，常常采用涂覆泥银的方式予以装饰。此后刷上罩漆以进行保护。最后的步骤为在人物面部绘制眉毛、眼脸、眼珠、头发等，称为开眼。

朱金木雕工艺已有1000多年历史。它源于汉代的雕花髹漆和金箔贴花艺术，属彩漆和贴金并用的装饰建筑木雕，多用于寺庙的建筑装饰与佛像制作。

宁波朱金木雕的人物题材多取自京剧人物的姿态和服饰，称之为“京班体”。据传，100年之前宁波城内有一位徐莜照师傅，能雕大过一丈、小至一寸的各类人物。他每次从城隍庙看戏回来，戏里人物的骨架就想好了。京班体的构图格局，均采用主视体，将近景、中景和远景处理在同一平面上，前景不挡后景，充实饱满，井然有序；在表现手法上，采用“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸”的民间表现手法，使传统的宁波朱金木雕妙趣无穷，引人入胜。

朱金木雕的艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以有“三分雕，七分漆”之说。正是这种工艺，使朱金木雕产生了富丽堂皇、金光灿烂的效果。

朱金木雕自明清以来普遍应用于民间日常生活，如日用陈设、佛像雕刻、家具装饰，特别是与人民生活关系密切的婚娶喜事中的床和轿。宁波有句老话讲：“一世做人，半世在床。”所以过去老一辈的宁波人对木床雕刻特别讲究，至今在宁波的乡下或渔村，还能看到雕花的大木床仍是结婚的必置器物。到浙江博物馆、宁海“十里红妆”等处参观，还可以看到流传下来的“千工床”。那是旧时地主大户人家的家具，费工浩大，甚至做一张床有花工三千的；床内四周雕刻绘画，床外层层楼阁挂面，贴金朱漆极其富丽，而且梳妆台、点心盒、文具箱以及马桶等生活用具一应俱全，床内床外犹如一座小型的宫殿。这种奢华的“千工床”，普通老百姓是无缘享受的。

与“千工床”齐名的“万工轿”，却可供民女婚嫁乘坐。“万工轿”宁波人俗称“花轿”，又因轿上雕有100多个小人物，也叫“百子轿”。说起“万工轿”，在宁波民间还流传着这样的说法：南宋小康王赵构被金兵追杀，一个宁波村姑救了他。赵构答应将来派人接村姑入宫，以她身上的青布襕为凭。但所约暗号泄露，派来的人只见家家户户都挂着青布襕。赵构只好下旨：“浙东女子皆封王”，出嫁时准许戴凤冠霞帔，乘龙凤花轿。于是从南宋开始，宁波姑娘出嫁坐花轿之风愈来愈盛，花轿制作也愈来愈考究。“万工轿”通常高3米，宽2米，有7层楼阁，5座主亭，称为“五岳朝天”；中亭顶上站着威风凛凛、手擎毛笔的“魁星点状元”，四周用朱金雕刻层层装饰点缀，再衬以绣片、珠翠、流苏、镜片。有姑娘出嫁的人家可以到专门的店铺去租用。宁波车轿街就是因为当时有不少店专营轿子出租而得名。

除了“千工床”、“万工轿”以外，用于迎神、赛会、灯会的雕花朱金木船、鼓亭、台阁等，也都称得上绝妙的精品。

20世纪40年代，朱金木雕逐渐趋衰落，民间仅有少数艺人制作。为保护、发展这一传统工艺，1964年宁波工艺美术厂开始生产朱金木雕。产品主要销往欧美和日本市场，有的被当作国宾礼品赠送来访的国家元首。该厂最具代表性的朱金木雕作品，是一座气势宏大、制作精美的“群仙祝寿”屏。

据当年在该厂工作的陆顺法先生回忆，1973年，正是“文革”后期，上海外贸公司要求宁波工艺美术厂设计制作一件具有宁波传统特色的作品。当时邓小平同志已经复出，力图把经济搞上去。宁波工艺美术厂也一心想抓生产。大家群策群力，最后决定制作一座规模空前的朱金木雕屏风，画面采用清末名画家任伯年的大型金底工笔画“群仙祝寿图”。在宁波老朱金漆艺师傅方明祥的指导下，40余名工人苦干了5个月才完成这件作品。整座屏风长5.4米，高3.6米，厚1.2米；屏顶飞檐翘角，檐下斗拱层叠，瓦当图案为龙，滴水图案为凤，两侧柱上飞龙盘旋，底座装饰狮踞龙舞，整座屏风共计大小240条龙；主画面是王母娘娘和各路神仙等108个人物，姿态各异，形神兼备，临风衣裾飘逸，天上祥云缭绕；层次丰富，构图饱满，朱金并置，金碧辉煌。在完工出运时，却遭到了造反派的阻拦，他们勒令把屏风抬到月湖畔的一座古庵里，给这个封资修“大毒草”“消毒”，并要设计人员上台检讨。但造反派万万没有想到“批判会”居然成了“展示会”，附近群众闻讯，成群结队前来参观，啧啧称赞不止。批斗闹剧在口号声中草草收场。

这座“群仙祝寿”屏后被日本客商重金购置，陈列于日本富士饭店大厅中。

朱金木雕自汉、唐、宋以来盛传不衰。庙宇、祠堂、居民建筑、花轿、木床等无不施雕上漆。宁波保国寺保存的朱金木雕千工床、万工轿，朱金辉煌，巧夺天工，集朱金木雕之精华。以万工轿为例，花轿采用木质镂花，朱漆铺底，金泊贴花，夹以镜片，玲珑剔透。作为宁波传统工艺的朱金木雕，早在唐代就已从宁波东传日本。唐高僧鉴真在唐天宝二年（公元743年）第二代东渡日本时，船到明州（宁波）狼沟浦时，遇到风暴，船被击破，被明州地方官员安置于阿育王寺时，他曾研究和考察宁波工艺美术，东渡日本时带去的就有从事朱金木雕的工匠。鉴真于天宝十二年（公元753年）渡日成功，住奈良东大寺。此寺为日本奈良朝第一有名的寺院。鉴真于公元755年11月在该寺讲堂，运用朱金木雕工艺塑造二丈五尺长的千手观音安置其中。公元756年6月，日本对武帝遗物向大佛献纳，有佛百铺，卢舍那佛，观音一铺，纯金观音一躯作成。这些雕像工艺，有鉴真和他率领的明州、扬州雕塑师参与。东大院的献物，也包括了鉴真带去的工艺珍品在内。同时，由鉴真和他的弟子创建的日本唐招提寺内部，也多是用宁波式的朱金木雕作为装饰，其讲经大殿、舍利殿西北隅开山堂的朱金木雕风格则与宁波阿育王寺相仿佛。可见，朱金木雕这朵奇葩早在一千多年前就已日本盛开，成为中日友谊的历史见证。