《宇宙打歌中心》是由优酷、厂牌文化、乐华娱乐共同出品的阵营对抗类音乐节目，由新歌领航员沈梦辰与新歌推送员李汶翰、黄明昊、胡春杨、陈昕葳担任固定MC，大左担任“宇宙音乐之夜”主持人，共11期（包括10期打歌舞台与1期“宇宙音乐之夜”）。

纵观2020年，“综N代”占据综艺市场的半壁江山。如何“破旧”与“立新”成为综艺节目思虑的问题。而华语音乐人缺少专业的打歌舞台、新歌“不为人知”的现象也引发了广泛关注，与此同时，每个时代都有其承载着时代意义的歌曲以及演绎方式，而打歌亦是情怀也是一代代乐迷们的热情所在。《宇宙打歌中心》针对市场、音乐人、大众诉求的多重痛点便应运而生。拾起打歌情怀，聚集新老歌手，在方寸舞台间呈现华语音乐人的风采，既是优酷对音乐行业的热爱，也暗含了其推动音乐产业发展的美好愿景。

《宇宙打歌中心》启用演唱会级舞美音效设备服务于表演，以舞台为载体，力求最大程度释放音乐本身的魅力。节目采用阵营对抗打歌模式。整个舞台会营造星空感，两侧是整个宇宙特快的引擎，最上方是宇宙特快列车，它从太空中滑过之后留下星星点点。

《宇宙打歌中心》每期有六组歌手，分为两队进行阵营对抗，由现场四百名评审团，在观赏舞台的同时进行即时打分。舞台结束后，歌手针对自己的音乐进行自觉估分，与现场观众打分差值最小的队伍获得胜利。

《宇宙打歌中心》还举办了“宇宙音乐之夜”，多位华语音乐人在节目齐聚，献上高燃舞台，给观众以舞台视觉和音乐听觉的双重享受。

区别于中国国内音乐类综艺突出真人秀和舞台秀的“秀场”桎梏，《宇宙打歌中心》更加专注于音乐本身。以“让音乐回归舞台，让好音乐被人听见”为节目立意。《宇宙打歌中心》给观众以舞台视觉和音乐听觉的双重享受，给歌手以全面展示音乐的极佳舞台，也在一定程度上缓解了音乐无处宣传和舞台极度匮乏的行业困境。《宇宙打歌中心》让音乐回归舞台，有望扭转音乐过度依赖于短视频及影视作品传播的现状，为华语乐坛注入新的活力。

注：以上为部分创作人员名单，全部名单请查看每期节目片尾字幕

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2020年8月6日，优酷举办2020年度发布会，宣布打造首档阵营对抗竞演音乐秀《宇宙打歌中心》；11月18日，《宇宙打歌中心》在北京举办媒体看片会，优酷综艺UP工作室总监 、《宇宙打歌中心》总监制孟庆光与《宇宙打歌中心》发起人、乐华娱乐创始人杜华与媒体交流看片感受。

2021年1月，《宇宙打歌中心》节目组联动中国航天系统科学与工程研究院，将一颗行星命名为“宇宙打歌中心”，邀请全网一同见证宇宙卫星召唤《宇宙打歌中心》合影留念的“排面”。《宇宙打歌中心》还携手“昊翰昕辰不打杨”MC组合，配合新歌领航员和新歌推送员身份，为综艺栏目《BAZAARMEN Z》拍摄星球电子刊。

不同于传统打歌节目环节单一、音乐表演密集输出、“火药味”十足的残酷特征，《宇宙打歌中心》试图打破这一模式，本着“让音乐回归舞台，让好音乐被更多人听见”的节目立意，致力于创造一个能让每位歌手展现音乐才华，“唱想唱的歌”的“小宇宙”。在赛制设计上，节目提出了“音乐自觉”概念，让打歌人对自己的表演舞台做出估分，估分与400名观众打分总数差值较小的一方获得胜利。这样的规则弱化了“权威性”，选择把音乐的可听性和可看性交给观众评估。这档融合了娱乐内容和舞台歌曲的创新型打歌节目，正在致力于成为一档音乐性与娱乐性兼具的“精神乐园”。从舞台表演间穿插的趣味游戏到形形色色的“整蛊惩罚”，歌手们在这个舞台上唱得尽兴、玩得开心。无论是灯光、道具等舞美设计，还是后期制作纯享舞台的剪辑和特效，《宇宙打歌中心》都拿出了一档打歌节目该有的态度和诚意，为每首歌量身定制舞台视觉效果，让观众仿佛邂逅幻境，呈现出音乐MV般的现场。（国际在线评）