宋喜元（1936年6月-2023年7月7日），出生于河南省汝州市寄料镇泰山庙村。中国曲胡大师，生前系河南省曲剧团二级演奏员，河南省音乐家协会会员。

1936年6月，宋喜元出生于河南省汝州市寄料镇泰山庙村。

1954年在陕西三原参加“郑州市新生曲剧社”(河南省曲剧团前身)。从师钟国顺学拉曲胡。

1959年宋喜元赴京汇演《赶脚》、《风雪配》等节目。中国唱片社曾灌制其曲胡独奏“大起板”。

1974年，宋喜元参加河南省独奏、独唱、音乐调演，获演奏一等奖。同年又参加全国独奏、独唱、音乐调演，被推选参加国庆节演奏。

1979年赴京会演现代戏《逼婚》一剧，获优秀伴奏奖。

1990年，全省戏曲会演，获曲胡伴奏一等奖。

2022年9月，参加《梨园春》特别节目——“喜迎二十大 好戏看中原”河南戏曲名家演唱会。

2023年7月7日凌晨四点，曲胡大师宋喜元先生与世长辞，享年87岁。

河南省曲剧团二级演奏员、河南省音乐家协会会员。

宋喜元在曲胡结构改革上多有造就，多次受河南省轻工局、河南省工艺美术公司以及郑州乐器厂的好评及奖励。

1956年郑州市戏曲会演获曲胡伴奏二等奖。同年河南省首届戏曲会演获曲胡伴奏三等奖。

宋喜元演奏的音乐以“细腻、流畅”而著称，并能使音乐“强而不噪，快而不乱，慢而不散”，在戏曲伴奏中，对于剧情的“悲欢离合”和人物的“喜怒哀乐”，能起到“烘云托月”的作用。

宋喜元先生的弟子学生近50人，遍布全国各地。总政、海政、空政和中央乐团都有他的弟子和学生操琴。其中梁献军、张付中、秦润欣、吴灿江、郑文献、李云香、贾金池等成为挑梁琴师。

梁献军

河南汝州人，曲胡演奏家，国家一级作曲，河南省曲剧团特聘作曲，河南省艺术职业学院曲胡系客座教授。1999年发行作曲并演奏的国内首张《曲胡VCD专辑》，此后相继推出《中国曲胡》VCD专辑、中国曲胡《教学与欣赏（四碟）》、河南曲剧名段《伴奏与欣赏（四碟）》等优秀作品。

张付中

青年曲胡演奏家，中国音乐家协会河南分会会员，河南省曲剧团乐队队长，主奏琴师，河南电视台《梨园春》栏目首席曲胡。多次在省级戏剧大赛中荣获优秀音乐伴奏奖，并于2005年成功举办“张付中曲胡独奏音乐会”。

秦润欣

河南偃师人，国家二级演奏员。1983年毕业于河南省戏曲学校音乐专业（曲胡），荣获河南省第四、五、六、七、九届戏剧大赛“伴奏奖”，2001年出访新加坡表演曲胡独奏。主要伴奏作品有《五福临门》、《李豁子离婚记》、《阿Q与孔乙己》、《吕不韦》、《婚姻大事》等。

宋喜元是个喜欢动脑筋，爱琢磨事儿的人，他发现前辈们在拉曲胡时只使用左手的食指和无名指，而中指和小拇指只是陪衬。他想，拉小提琴是用四个手指，为什么拉曲胡就不能用四个指头呢？于是他参照小提琴的演奏技法，大胆尝试用四个手指演奏曲胡，事实证明用四个手指演奏曲胡，更加轻松灵活，运用自如，音乐的旋律和韵味越发饱满生动、悠扬婉转。

宋喜元打破几代曲胡老艺人二指演奏的传统技法，独创了更加科学合理的四指演奏方法，让曲胡演奏技巧得到极大的突破和升华，对曲胡演奏艺术的发展做出了卓越的贡献。

比起前辈们，宋喜元有文化，懂理论，对音乐艺术的理解有更高的境界。因此他的演奏富于变化和创造，能够因人而异，因时而异。他说：“琴师玩的无非是7个音符，就看谁玩得巧妙，玩得高明，要把死的音符变成活的，首先要掌握好音质、音准，强、弱、快、慢，做到快而不乱，慢而不拖，把握分寸，恰到好处。优秀的琴师在伴奏时，要注重突出一个“伴”字，不能喧宾夺主，卖弄自己。要为剧情服务，为演员服务。”他在丰富的实践经验中总结出了托、包、引、补、填等伴奏技巧，为演员伴奏时，能够巧妙地为演员包腔托调，与演员配合默契，达到唱伴合一，相得益彰。名角主演们逐渐领略了他高超的演奏技巧，开始青睐他，对他的伴奏情有独钟。有故事为证：1975年春，河南省“人大”和“政协”两会召开，王秀玲在郑州市中州剧院为两会代表主演《逼婚》，张新芳在工人文化宫为两会代表主演《陈三两》，两位主演都提出非宋喜元伴奏不唱。一个人两家要，而宋喜元又无分身之术，一时成了难题。当时的宣传部副部长于大申说：“演员们都想要宋喜元伴奏，这说明琴师的作用有多么重要啊！”为了不影响演出，于部长在演出时间上作了调整，王秀玲主演的《逼婚》提前演出，而张新芳主演的《陈三两》则推迟演出，并派司机用专车接送宋喜元。

曲胡的演奏特点是“揉、打、滑”巧妙结合，其音乐特点是次中音，表现力强，可以模仿各种声音，可以伴奏，又可独奏。宋喜元认为要想更好地发挥曲胡的演奏特点，就应该在曲胡的制作工艺上有所突破和改进。传统工艺的曲胡存在一定的弊病。原来的丝弦弹性和韧性较差，易断，音质和音准都不太好。1965年，他利用拍摄戏曲影片《游乡》的机会，经珠江电影制片厂介绍，亲自到广州一家琴弦厂，将他使用的曲胡的丝弦换成钢弦。起初，一些前辈们极力反对，认为钢弦不包腔，把握不住音准。而宋喜元则坚持包不包腔，根本原因不在于使用什么弦，而在于弦和弓子的搭配是否恰当，以及演奏技巧等因素。过去的曲胡艺人为了加强音准便在手指头上下功夫，用力摁弦，结果经常把手指拉出血口子，演奏效果并不十分理想。宋喜元认为把握音准的关键在于摁弦和持弓的配合。他经过反复试验，总结出弓子上使用的马尾毛以300—350根为最佳，多了少了都不行。弓子架所用的竹子不可太硬，要柔软些，这样演奏时，马尾和弓子并用，演奏效果超乎想象。后来，他又借鉴小提琴的弓子，把曲胡弓子改成可以调节松紧的活动弓子，使演奏更加得心应用、游刃有余。

宋喜元在他60余年得演奏生涯中，始终都不是一个单纯得演奏艺术家。曲胡工艺的改革创新一直是他的另一追求。把丝弦改为钢弦，把死弓变为活弓，可以说是曲胡工艺方面史无前例的革命。另外，大到曲胡的造型、尺寸，小到琴弦上使用的码子，他都反复研究试验，直至满意为止。退休后他又发明了一种可以拆卸组装的“便携式曲胡”，取材讲究，制作精美，既是品质纯佳的乐器，又是非常美观的工艺品，已于2005年获得国家发明专利。

宋喜元为人刚烈耿直，嫉恶如仇，这种禀性，注定了他的人生道路回有挫折坎坷。尤其是文革时期，遭受打击迫害是可想而知的。这就是纯粹艺术家的个性，纯粹的性情中人，胸怀坦荡，光明磊落。

“活林黛玉”王秀玲是著名的曲剧大家。当年秀外慧中，风华正茂的名角王秀玲，恰如一枝娇艳的牡丹，又似一株优雅的芝兰，她那超凡脱俗的美女加才女的风采和气质，曾经令多少男儿为之倾心。谈及他与夫人的一世情缘，宋喜元颇为得意地说：“有人开玩笑，问我咋把王秀玲勾到手的。我说是用弦子勾的。如果不是我拉得一手好弦子，她能看上我？说白了是志趣相投，有共同语言。我们俩一辈子都有说不完的话，都是谈戏，谈艺术。

宋喜元和王秀玲这对艺术伉俪是戏曲界有名的恩爱夫妻，情深意笃，琴瑟和谐。宋喜元说“我们俩一辈子都在谈恋爱，天天都在谈恋爱。”此话虽有戏谑调侃之意，却也说明他们互敬互爱，地久天长。

著名诗人王怀让作诗赞曰：“妇唱夫随真合鸣，连理相依相为荣。天长地久一成语，为君而成而永恒。”