中央美术学院实验艺术专业自2004年春天酝酿，9月开始筹备工作，2005年7月13日正式成立“实验艺术工作室”并开始接受硕士学位研究生和本科生。2007年8月2日改制为实验艺术系，吕胜中任系主任。2014年实验艺术独自成系实行独立招生政策、是我国现有实验艺术学校中唯一一所进行独立招生的大学。现有教师10人，本科生、硕士生、留学生等学历生共计100人。

梳理现当代艺术的理论及艺术实践的国际性经验；

建立实验艺术在当代学院艺术教育中的学术性结构；

开辟中国式的国际化的现代艺术态势可行性路径。

以国际当代多元文化艺术为背景；

以中国深厚传统文化土壤为立场。

参与当代文化艺术的主流，并具有服务于社会大众的工作能力。

实验艺术系的培养目标是：具有丰富的文化修养和艺术理论素质，能够参与当代艺术实践，掌握多种形式语言及材料媒介，具有独特表达能力的创造型人才；通过教学与专题研究，提高学生的文化修养与理性思辨能力，以期推进中国实验艺术的学术质量及文化层次，培养精于综合材料、装置、以及影像等新艺术形式的优秀艺术家；学生毕业后应该具有广泛的动手能力及创造性思维品质，具有较强的生存能力和广泛的社会适应力，可以从事当代文化艺术的创作、研究、教学等工作。

当前阶段，将在造型学院的领导下以建设和完善基础教学作为主要任务，以期在教学实践中尽快修订教学大纲草案并做出正式的文本，这个阶段教师的教学课程的准备和实施必定围绕基础教学总体规划进行。根据已制定的教学大纲，本科生学习期限为四年，根据学生、画室双向选择的原则，从基础部一年级结业生中产生进入实验艺术专业的学生，学习期限为三年。在基础教学的结构和设施调整完备的适当时候，计划聘请国内外较有成就、并具有相当学术水准和教学能力的著名艺术家开设以各自不同艺术媒介形式、艺术主张为核心的导师工作室，学生在完成基础课程之后可以选择导师工作室，配合以创作实践和艺术思想建设为主的相关课程。

1、传统与当代相结合

◎传统语言转换——对传统艺术语言的认识与理解；◎民间传统文化采风考察——深入了解民间艺术发生发展的历史文化背景及民俗土壤，研究传统文化符号的内涵以及表现力；◎造型原本——这门课程所强调的“原本”，将古老传统艺术与现当代艺术的之间压缩为零距离；◎在创作课教学中，鼓励在传统文化中寻找资源的构想。

2、重视学术储备与理性方式的建设

◎重视现当代艺术史的梳理与归纳；◎课程中强调“道”与“理”的相辅相成，对学生的论说能力与制作能力并举；◎方案课——从灵感的火花到作品实现之间所需要的学术定位、理性验证，强调思维逻辑的缜密严谨；◎重视毕业论文在毕业班教学中的地位。

3、强调生活体验的创作理念以及艺术公众性方向的探索

◎公众审美调查——以社会学的角度和工作方法探索研究关于公众审美的课题；（注：采风考察中提示学生对文化大背景和生活多样性广泛性的认识；正在进行的“家庭审美调查”计划在2004—2013年级的本科二年级学生的课程中连续进行。）◎在创作课教学中倡导艺术与生活、与公众之间的关系。

一、探索中国符号的当代叙述和国际化语境

实验艺术系在成立之始，就开辟对中国当代艺术实践的艺术家及作品的个案研究，其中尤以注重中国符号的当代叙述和国际化语境的探索研究。

关于中国符号的使用，当下批评界毁誉参半。有人以为是迎合西方的文化猎奇，有人恰恰觉得是一种文化自信的表现。我们则认为：事在人为，却不外乎正身修心。中国文化原本就应该是人类文化的一部分，作为一种丰厚的资源在今天创造中的运用，不管是谁都理所当然，应该在意的是新结果的品质而不是生发它的原点。

在中央美术学院以往的艺术创作实践中，已涌现出很多国际国内知名的艺术家及他们的作品，并不乏中国文化符号恰当使用的个案。实验艺术系已经进行和正在进行的探索性研究课题有：

一、关于汉字造型与书写艺术的研究成果：

2003年 吕胜中著《意匠文字》（两卷）已公开出版发行；

二、关于造纸术的探索研究

2004年至今，我系胡明哲教授带领学生数次进入四川的竹纸生产地，体验传统造纸术的精要，并经行探索性创造，积累了丰富的经验。

三、关于中国传统建筑艺术的研究成果：

2007年 李靖（研究生）论文《清代官式彩画研究》；

巴朵（研究生）考察报告《丽江古城六合门》六卷。

四、关于中国人造型的研究

2008年 王郁洋（研究生）考察报告《追寻容颜——传统民间肖像画》五卷；

2009年 杜岩（研究生）考察报告《中国传统造型艺术中的人形》五卷；

刘刚（研究生）论文《明清肖像画研究》。

五、关于中国火药艺术的初步考察研究成果：

2009年 欧阳雪峰（本科生）考察报告《烟花炮竹的衣裳》五卷。

六、关于中国传统农耕文化的研究

2007年 2006年级本科生集体赴陕西陇县农村进行农具考察；

2009年 王雷（研究生）考察报告《豫西传统农具》。

这些研究的成果是一种长远的资源储存，有的已经由师生们从中引申出特定概念，生成艺术作品，如李靖、欧阳雪峰的毕业作品《平民官式方便》、《永恒的灿烂瞬间》等。

二、染红——传统语言转换的现代案例研究

早在实验艺术专业处于酝酿的阶段，一个有关中国艺术现代性的课题“染红——传统语言转换的现代案例研究”已在中央美术学院开始。

“染红”是指原本在传统文化中处于非主流位置的一些艺术形式，在中国经历了五四新文化运动以后，逐渐被文化主流所采纳，经历了近百年“改良”、“改造”的起伏跌宕，在顺应社会制度与时代文化的流变中经受历练，辙印了文化变革的经验性痕迹。

例如，在新文化运动的不断深入的时期，著名的革命志士李大钊曾参入了利用皮影戏宣传新思潮的创新实践。1918年他学成归国在北京大学任图书馆任职期间，有一年回故乡，曾为皮影艺人孙兆祥写了一部《安重根刺伊藤博文》的皮影戏，歌颂不畏强暴，反抗帝国主义侵略斗争精神的朝鲜义士安重根。

当然，有关传统皮影戏的现代变革和转型持续时久，曾经为传统艺术语言现代转换的现实建立若干时间的案例，这项研究对于中国艺术今天和未来的新建树无疑是一种十分必要的接壤。

关于这个研究项目，吕胜中教授带领几届研究生已经做过的课题成果有：

2004 传统语言转换方向研究生梁绸毕业论文《论传统年画在二十世纪的演变》51000字；

2005 传统语言转换方向研究生邬建安考察报告《寻影初记——京、冀、甘、陕皮影变迁》七卷；毕业论文《红色皮影研究》48000字；

2006 传统语言转换方向研究生韩慧荣考察报告《剪彩从新——中国传统剪纸的现代转型》八卷；毕业论文《新剪纸研究》49000字；

2007 新媒体语言方向研究生张宇考察报告《东北二人转考察报告》九卷。

这些课题的研究结果确认，无论其中的个案是否显示出转型的成功，其经由的过程显示出新文化建设的中实验精神和实践检验的必要性。无论结果的失败与成功都是前辈留下的一份文化的财富，它必定在我们今天的重新起步中成为有益给养。

三、民间与乡土——聆听艺术母亲的告诫

传统民间文化不是浮在文化主流层面的部分，它埋藏较深，有待发掘的东西也很多。尤其在社会大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，不仅对于重新认识中国文化的真面貌是有必要的，对于意欲浸淫当代的文化继任者来说，更有必要的该是侧耳细听“母亲艺术”的不断告诫。

中国乡土民间的艺术创造，都是出于民众自己精神性的功利目的，他们以自己的艺术行为调节着理想世界与现实之间的天平。在民间，没有职业的“艺术家”和纯粹的“艺术品”的概念。民间艺术无视艺术“品”的永恒，体现着一种超越物质世界的境界。文明社会把艺术集中到了博物馆、画廊，而博物馆之外更多的地方，自然成了艺术的荒芜之地或文化沙漠。而今天的艺术家，职业性的标签必定不时扰乱着艺术创作为“精神产品”的原本性态，亦导致世界上越来越多的“艺术失业者”。

因此，注重民间艺术在中国实验艺术教学中的位置，并非看重它别具一格的外在形式，它的诸多显示着艺术本原的品质，将是对我们重新建设新文化的一个很好的提醒。

有关民间艺术研究与学习，实验艺术系在教学大纲中明确有“民间文化采风考察”、“传统语言转换”等课程，并鼓励毕业论文涉及民间艺术的选题，已经进行和正在进行的探索性研究课题有：

2004年（前） 吕胜中著《再见传统》1-4集 生活·读书·新知三联书店出版；吕胜中著《娃崽背带》《五彩衣裳》四卷 广西美术出版社出版。

2006年 2005年级集体赴陕西华县、大荔等地作“吃的艺术——民间花馍采风考察”，历时30天。

2007年 2006年级集体赴陕西西安与华县，作陕西著名民间皮影艺人王天稳传承与收藏陕西东路皮影粉本的著录于考察研究，成果已结集《王天稳传承收藏皮影粉本》二十卷。

2008年 2007年级集体赴陕西西安，做陕西皮影收藏家张维藏清代皮影箱具的著录于考察研究，成果已结集《张维藏陕西东路清代皮影》画册。

2009年 李红军（研究生）论文《陕西民间刺绣技法研究》

值得一提的是，实验艺术系在中央美术学院的出现实际上是原“民间美术系”的一个理性的转身，因此，储备深厚并已有成功创新的案例。如吕胜中红满全球的剪纸“小红人”作品，以及青年教师邬建安脱胎于古老皮影艺术又归于牛皮雕刻的作品《九重天》，青年教师於飞由民间面食艺术引发而作的《艺术为人民服务》等。

而本系专业基础的“造型原本”课程中所强调的“原本”，正是将古老传统艺术与现当代艺术之间的距离压缩为零。因而，学生们作业中也不由自主流露出传统民间艺术精神的感染。如：王雷的《手织手纸》、留学生秋元珠江的《人形记》等。

四、源于生活——关注公众审美和艺术公众性的立场

在后现代主义时期，艺术风格和观念转变的真正意义在于艺术家社会责任感的复苏。今天，艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。

因此，现代艺术有必要趋向于大众的文化诉求，艺术家、艺术活动或艺术作品与大众的对话过程所体现的现代艺术大众化努力，乃借助于这一进程而得到加强，并且在整个审美文化领域持续深入地展开。

现代艺术与大众接受过程之间，已经开始积极地转向双向动态的交流。阻隔艺术与日常生活、艺术家与普通大众、艺术过程与文化现实之间的壁垒已经被推倒；“为艺术而艺术”的可行性在现代审美文化领域中受到普遍质疑。现代艺术介入生活的深度，使它义无反顾地与大众携起手来，共同面对复杂的现实，共同交流相互间的复杂情绪，在文化进程的现代时成为人们普遍需求的一个精神领域。

从国际的大文化背景来看，艺术公众化的努力已经进行了半个多世纪，在现代艺术完成了“风格（形式）主义”到“观念（表达）主义”的变迁之后，这种努力所取得的成果可谓杯水车薪。

实验艺术系充分认识现当代中国和世界艺术有关公众性问题的既有事实，并确定了自己面临这个问题的切入方式，这就是始于2006年在本科生教学中接力式进行的课题性课程：中国公众家庭审美调查——以社会学的角度和工作方法探索研究关于公众审美的课题。每个本科学生利用暑假以访谈、记录与采集的方式考察10个家庭，最终在课堂上进行整理、分析、归纳，统计出相关数据，制图表归档，集体作出本年度考察报告。这个工作计划将至少持续十年。这个工作首先是在学生进入专业系之后立刻将个人学艺身份立场从“艺术圈子”退出，体验站在社会学的角度反观艺术的超越感受；另外，介入大众审美的话题并以理性的分析研究，从而获取与公众对话的语境。

2006年暑假,二年级同学在“公众家庭审美调查”作业完后，集体完成大型装置作品《家庭日常用品博古》，并在当年上海双年展或银质奖。从一个强调社会学意义的课题中走向艺术创作，我们将它视之为创作教学上的一次成功的的挑战。

2006年冬，基于源于生活的创作理念以及艺术公众性方向的探索，实验艺术系主办了主题为“源于生活”的“首届学院实验艺术文献展”，在这个展览中，研究生陈少峰的绘画行为艺术作品《面对面-信天游》令社会瞩目，他随身携带两套油画箱具，不再以单向的写生方式完成与对象的沟通与交流，而是将一套画箱交给农民，摆平与对象——每一个农民的关系，因为农民画他与他画农民在作品中占有同等的分量。

2008年冬，实验艺术系策划了一个以食品为主题的特别展览“超级食品”在华堂商场望京店展出，就艺术展览与大众消费之间的关系进行了有趣的探讨。将公共商业空间置换为了当代艺术的实验性展示空间，一方面为来商场购物的民众制造一次与艺术不期而遇的机缘，另一方面也在探索实验艺术作品与普通公众进行沟通交流的可能性。展出持续一个半月，引起极大的社会反响。

在这个方向上，实验艺术系尝试与社会大众在日常生活层面进行“对话”取得良好成果——以双方在共同的文化、生存环境中，相互沟通交流所达成的共识为目标——艺术和艺术家再也不是黑暗中的秉烛者。

●本文全子执笔，查阅文献资料的工作由实验艺术资料室承当。

“实验”与“试验”的有所不同，就在于试验有可能是在没有任何经验前提下的一种试探行为，而实验则更倾向于通过其行为对某种理性结论作出验证。

实验是广泛实践的开端，如果说它具有“前卫”和“先锋”的意味，那他绝不会是个有勇无谋的莽撞汉子，更像一个愿为真理与正义奉献的先行官。实验过程的冒险性与其结果的未知性，并不能影响到实验者的信念和意志，因为他们已经看到了必然的前程。

实验的空间原本就在与文化、科学、艺术相关的社会生活之中，它是人类认知积累的一贯方式，也是人类物质与精神文化不断创造活跃的基地；它可以是一栋安装有成套精密仪器的大厦，里面有权威的专家学者执掌专题的研究；它甚至也可以不需要专门的房间、设备和经费，就开辟在城镇乡村的千家万户中；它也可以建立在学院，必然染重自身的学术色彩，亦可为学院凝固日久的教学结构增添活力与激情；它也可能是一部书，每一卷、每一集、每一篇、每一段甚至每一个小节，它们各自的属性、能量及其汇合而成的文海翰墨，必将结构出新的情节……

进来吧！这是一个充满实验的时代，这是一个倡导文化“常为新的，改进的运动（鲁迅语）”的群落，这是一个连接历史文化传统、直面当代民众生存的所在，这是一个施展青春智慧与创造力的天地——而春天就要到了。

——引自吕胜中《一元复始》，见于2007年江苏美术出版社出版《中央美术学院实验艺术系学生作品选》