宫城道雄 みやぎ みちお、（1894年（明治27年）4月7日- 1956年（昭和31年）6月25日） 具有世界声誉的日本民族音乐家、邦乐作曲家、筝演奏家和散文家。七岁失明。毕生致力于发展邦乐及改革民族乐器。曾发明十七弦短筝、八十弦筝及大胡弓琴，并对筝的传统演奏手法进行革新。主要作品有《戏水》、《春之海》、《越天乐变奏曲》及《盘涉调协奏曲》等。
1894年4月7日生于神户，幼年患眼疾，7岁时双目失明,1902年拜生田派筝曲家中岛检校为师，次年开始公开演出，11岁满师。1907年到朝鲜仁川教授筝与
笛子以维持生活。并通过自学掌握了西洋音乐的创作技巧，将它们运用到他一系列的邦乐作品中。他的处女作筝曲水的形态变化作于1909年。写出筝曲《水的形态变化》。1917年移居东京后,一直从事演奏、作曲、教学活动，致力于发展邦乐及改革民族乐器。
他创制的17弦筝现在被广泛使用。1948年任艺术院会员。他创作的几百首作品中，筝和
尺八二重奏《春之海》(1929)最为著名，1932年由法国
小提琴家R.谢梅改编为筝与小提琴演奏，并和作曲家一起录制成唱片。宫城道雄的主要作品尚有室内乐性质的《樱花变奏曲》、《落叶舞》，邦乐合奏曲《薤露调》，筝和管弦乐队的《越天乐变奏曲》等。他在日本的历史地位与
刘天华在中国现代音乐史上的地位相似。他的创作是日本民族传统音乐进入一个新阶段的标志。 宫城曾在回忆录《音的世界》中写道：“失去了光之后，在我面前却展现出无限复杂的音的世界，充分补偿了我因为不能接触颜色造成的孤寂。”这位天才还能听出声音的颜色，他说音和色密不可分，有白色的音、黑色的音、红色的音、黄色的音等等，也许有一个天才，就能听出声音的味道。他便是这样一位天才，听着雨声作出的乐曲，能把人带入一个自在无忧的世界，那种恬然出世的旋律也许就来源于这闭起眼睛的独特感受。
宫城创作的几百首作品极有特色，其中最著名的有《春之海》。该曲为筝与
尺八的二重奏，是室内乐性质的标题音乐。全曲由3部分构成。第一部分先由
尺八奏出优美的主旋律，筝为之伴奏，接着由筝弹奏模仿波涛拍打船邦的音乐，尺八则吹奏模拟海鸥啼叫的音响，它像一幅音画向人们展示出春天恬静海洋的生动气韵。第二部分速度明显加快，筝奏出船歌风的旋律，节奏像摇橹那样富有规律，
尺八则吹出象征朝霞的生气勃勃的主题。第三部分是第一部分的再现，最后以筝和
尺八一问一答平静地结束。在这首乐曲中筝的左手演奏技巧有较多创新。它曾在
国际音乐节上赢得很高的赞誉，是新邦乐的代表作之一。1932年，法国
小提琴家鲁涅·谢梅曾将它改编为筝与小提琴演奏﹐并和作者一起录制成唱片。
宫城的另一部作品《落叶之舞》，则是筝、三味线和17弦筝的三重奏。它也是由带再现的三部分构成。乐曲形象地描绘了落叶被秋风刮起，在萧瑟的原野上飞舞的情景。由筝奏主旋律，三味线和17弦筝伴奏。曲中筝首次采用了断音演奏技术，17弦筝不仅简单地奏低音作为衬托，而且通过扫弦等奏法造成一种恐怖荒凉的气氛，这些处理方法在本世纪初的邦乐中都是相当富有创新精神的。
此外，宫城还对筝进行了较大改革，1921年创制了17弦筝，丰富了筝合奏中的低音声部，大大地扩展了它的表现力，现已被广泛采用。他的这些革新邦乐的活动在日本音乐史上是具有划时代意义的。可以说，自他开始，即兴起了一场“新日本音乐”运动。1948年任日本艺术院会员。其他作品有康塔塔风格的作品《日莲》、邦乐合奏曲《薤露调》、室内乐性质的《筝的协奏曲》、《樱花变奏曲》和筝和管弦乐队的《越天乐变奏曲》等。1956年6月25日，他在
爱知县刈谷市去世。