《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的
詹宏志说得很直接：“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为：《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”；那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的一种情绪。”讽刺的是，向来被认为风格最保守的《家》，反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会。他表示当时自己所承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了。也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”《
之乎者也》和《
未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同样遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不够规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的丕变，其实也代表着打破这既定形象的企图，可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独立从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以至仍然无法充分淋漓施展的一张作品。
《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲不同的质感，罗大佑亲自赴日聘请资深
作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在
东京录制的。《
吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴，月琴，把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔透露出和前作完全不同的企图；《
青蚵嫂》则是他首次收录的台语歌。这些作品都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情，《家I》《家II》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大相其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的
情歌。浓郁深情的以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《
我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典作品。而《
超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去了，到了必须离开自己的
台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下了句点：那个让无数年轻人顶礼膜拜，早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。