《宿命，吾爱》是
阿布戴·柯西胥执导的爱情电影，由
沙利姆·克齐欧彻、
阿弗西娅·埃尔奇等演员主演，于2017年9月7日在威尼斯国际电影节上映。
一个住在巴黎的年轻人阿明，沉迷于电影的他放弃了学医之后，回到法国南部的家乡度假。他出生于一个阿拉伯裔家庭，家里经营着一个突尼斯风味餐厅。他和表哥托尼整天在自家餐厅、附近的酒吧、小镇边缘的海滩游荡，享受着美好的夏日。他们结识了来自尼斯的两个女孩儿Charlotte和Celine。本地和外地的女孩们纷纷对表兄弟俩抛去橄榄枝，托尼流连花丛，可是阿明心里一直深深爱着即将结婚的多年好友欧菲莉。欧菲莉的未婚夫远在巴黎的机场工作，两人的关系不咸不淡。但是一回家，阿明就撞破了欧菲莉和表哥托尼偷情。
2013年，阿布戴·柯西胥的电影《
阿黛尔的生活》获得了戛纳电影节的金棕榈奖，但他在法国电影圈仍然遭遇着敌视，也因此很难为电影拉到投资。他花费了三年时间拉到了《宿命，吾爱》一半的投资，并和PatheFilm公司签订了一部两个小时的电影合同。但是在拍完电影后，剧组完成的工作并没有跟签署的合同相对应，最终他拍完的电影，却是分成了上下两部，每部片长3小时，在长达5个月的谈判后，发行方PatheFilm公司选择了废除合同。
为了筹措资金完成《宿命，吾爱》，阿布戴·柯西胥不但拍卖了他的金棕榈奖杯，而且还拍卖了跟《阿黛尔的生活》有关的二十多幅油画作品，以及《阿黛尔的生活》女主角蕾雅·赛杜关于电影的一幅原创作品（所扮演角色阿黛尔的自画像），另外还包括用来拍摄《阿黛尔的生活》的佳能C300相机，以及法国制作人
克劳德·贝里在影片《
课室风云》中的一本原始笔记。
尽管《宿命，吾爱》激发了观众感官上的刺激，但故事不够优秀。影片带有相对偏执的男性眼光，沉溺于漫长的感官刺激和性场面，却没有清晰的叙述和令人信服的表达意义。编剧没有尽到编剧的职责，导致了故事缺乏叙事重点和方向。在人物方面，阿明只是被模模糊糊地描摹了出来，没有太多的戏剧冲突，这意味着性格鲜明的托尼反倒更加醒目，他与女孩们之间的关系成为影片的亮点。只是，作为对两种类型男人的双重研究，这部电影彻底失败了，因为其中一种并不有趣，阿明在电影里很无聊。全片最可怕的地方是影片的最后一个小时，迪斯科场景持续了足足30分钟以上，比克里斯丁-马克雷的纪录片《钟》更加冗长和无趣，两个人物串起了如此无趣的情节碎片之后，观众还是不知道片名“宿命”意味着什么，电影到底在讲什么（《好莱坞报道者》评）。
《宿命，吾爱》用阿明一个人的短暂返乡，折射出整个阿拉伯裔家族的后移民生活；用一段不能见光的私情辐射出整个关系网络；用主角那似乎写不完的剧本，用他寻找灵感经历的母羊分娩，探讨生死之间的大小事。影片也从另一个角度反击了曾经那些指责阿布戴-柯西胥以同性性爱戏投机取巧的评论。片中场景并未带有丝毫的设计感，并且只是发生在寻常的酒吧，拥挤的桌椅之中。导演以高超的运镜，拍出了青春和人生的无限美好。虽然该片有三个小时的时长，但是却让人从头到尾没有觉得无聊过（搜狐电影评）。
《宿命，吾爱》拥有纪录片般精益求精的写实风格，影片人物纷繁众多，场景画面繁杂，却如同行云流水般流畅。柯西胥用自己的独特手法讲述对生活的理解，阿明是片中唯一身在喧哗中，却又仿佛置身其外的旁观者，默默注视着周围发生的一切。影片中可以找到导演作品的一贯风格和影子，包括对北非移民家庭生活和人物关系的鲜活再现、年轻女人间的暧昧关系展示，以及不变的有关青春的话题，片中众多的人物和场景，导演对演员的指挥，以及场面调度的天才能力依旧令人惊叹，生动激情的真实生活再现大银幕，《宿命吾爱》延续了导演作品中对生活细节和对白一贯的细致考究（新浪娱乐评）。
《宿命，吾爱》延续了导演的个人风格：手持摄影、面部特写、大量对白，特别是几场舞池戏，将舞池内每个人的表情和姿态摄入，庞而不杂，让人印象深刻。电影里呈现了典型的南法阿拉伯族群，同时探讨了多民族国家的族群融入问题，也挑战了西方世界的固有观念，柯西胥借小羊羔温柔的刺出了自己的不满。对底层阶级的关注、对同性情节偏爱、对战争的反感、对婚姻的批判全在其中。同时电影拍摄了大量阿拉伯家庭的片段用以消除平凡人对于阿拉伯人的误解（凤凰娱乐评）。