《将军令》原是“四川扬琴”（曲艺的一种）的开场音乐，由李德才和李德元传谱，李小元和项祖华整理。

《将军令》源于唐朝皇家乐曲，流传一千多年。有多种曲谱和演奏形式，这里介绍的是四川扬琴曲。

乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。共分四段：散板、慢板、快板和急板。

[一]散板引子：琴声模拟古代战争作战前擂鼓三通，强而有力的鼓点节奏，由慢而快，阵阵频催，渲染了战斗即将开始的紧张气氛。

[二]慢板段，庄严稳重的旋律，采取“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹“弹轮”技法奏出颇有力度的轮音，加之常出现低八度音的衬托，更显示出旋律所蕴藏的内在力量，恰似将军升帐时那种威风凛凛的情状。

[三]快板段是第二段的变奏，主要采用快速的十六分音符节奏，拍子中的强音位置（每拍的第一、三音）常用重捶子扣击琴弦以加强力度，表现将士们浩浩荡荡，雄姿勃勃的情景。

[四]急板，用板式变奏的技法将第二段旋律成倍紧缩，变 4/4拍为 2/4拍，连续不断的十六分音符节奏，使旋律无停顿地进行，气势剧烈紧迫。 扬琴在击弦后余音很长，这样，前面旋律余音与后面击发的乐音混相交响，音响宏大，振奋人心，具有强烈的音乐效果。

《将军令》常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏，民间艺人也常吹奏此曲以增加节日气氛。

将军令：苏南吹打。用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌。

周荣寿、周祖馥以《将军令》为蓝本．进行加工改编。在乐曲开始时加了一首曲牌，对原曲也做了一些增删．在乐队编制方面，仍以一对大唢呐吹奏产旋律，另增加了笛、笙、号筒等加强旋律色彩。打击乐器增加了定音的“十面锣”和低音大锣（海锣）等。因而乐队的音色丰富了，表现力也大大加强。

乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。这是乐曲的前奏部分。

接着乐曲进入主体部分。改编者在配器上把乐队分成“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两组，并作种种变化，使音色和力度富有层次和对比。充分掌握原曲速度的时而慢起，时而渐快，节奏时散时整，宫调多变，音浪跌宕起伏等特点，将乐曲的结构合理分层，运用配器手段。并充分发挥唢呐连续不断的循环换气法与笛、笙的断奏相对比；打击器以闷击与放音敲击相对比，等等。使音乐抑扬顿挫有序，音浪错落有致，具有新的推动力。

乐曲尾部，招军频吹，锣鼓全奏，在异常热烈的高潮中结束。

另外，此曲后来被著名香港作曲家、作词家黄沾改编为歌曲《男儿当自强》。

古筝曲《将军令》可分为四部分。第一部分用大段的摇指和左手弹奏技法，表现出鼓角声声的场景，旋律紧张而神秘；第二部分通过左手夸张的吟、滑手法勾画出智勇双全的将军形象；第三部分用持续加快的“快四点”技法，表现了士兵们编队急进的情形；第四部分描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐鸣、得胜回营的情景。全曲一气呵成，节奏紧迫有度，音乐富有气势。《将军令》是中央音乐学院业余考级9级曲目。

《将军令》是浙江筝派的代表曲目之一，浙江筝派不仅来源于杭州滩簧，江南丝竹等民间乐曲，并且很多都是弦索十三套曲演变而来的。《将军令》就是以古谱《弦索十三套》曲牌所记录的乐曲之一。该古曲展现了古代将士征战沙场，得胜归营的壮伟场面。

《将军令》合奏谱最早见于1814年容齐所编的《弦索十三套》，1935年，杭州国乐社印制的合奏曲《将军令》的筝分谱中，已可明显地看出“双手抓筝”手法的运用。

《将军令》原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌，民间艺人也常吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。

苏南吹打乐《将军令》是用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。上海民族乐团以《将军令》为蓝本进行加工改编。在乐曲开始时加了一首曲牌，对原曲也做了一些增删。在乐队编制方面，仍以一对大唢呐吹奏主旋律，另增加了笛、笙、号筒等加强旋律色彩。打击乐器增加了定音的“十面锣”和低音大锣（海锣）等。因而乐曲在速度、力度以及音色变化上造成了强烈的对比，使曲调更显气魄宏伟，犹如千军万马簇拥主帅胜利归来。