《小桃红·采莲湖上棹船回》是金末元初曲作家杨果创作的一首小令。这是一支写少妇忆远的抒情小曲，通过描绘女主人公对远人的怀念，塑造了一个绰约多姿的思妇形象。全曲情景交融，以景结情，余韵悠长。杨果是由金入元的散曲作家，由于这个时期的散曲刚从乐府民歌和两宋词演化而来，因而此曲带有浓厚的民歌和宋词的色彩。

【越调】小桃红⑴

采莲湖上棹船回⑵，风约湘裙翠⑶。一曲琵琶数行泪，望君归，芙蓉开尽无消息⑷。晚凉多少⑸，红鸳白鹭，何处不双飞？

⑴越调：宫调名，元曲常用宫调之一。小桃红：越调常用曲牌名，又名“采莲曲”“武陵春”“绛桃春”“平湖乐”等，句式为七五七、三七、四四五，八句六韵。

⑵棹（zhào）船：方言，即划船、撑船。棹，本指船桨，此处用为动词。

⑶风约：犹风掠、风拂。约，卷曲貌。湘裙翠：用湘地丝织品制成的翠绿色的裙子。

⑷芙蓉开尽：指时序已到秋季。芙蓉，荷花的别名。谐音“夫容”，一语双关。

⑸多少：偏义复词，义偏在多。

采莲后拨转船头从湖上返回，风儿吹裹着身体翻动着翠绿的湘裙。忽然听人弹奏一曲琵琶，竟然泪水涟涟，盼望着远方的人归来，可芙蓉花都凋谢了，还是没有一点儿消息。夜晚天气转凉，有多少鸳鸯、白鹭不是处处双飞？

杨果一生经历了金元两个时代，金初曾登科及第，担任官职。金亡五年之后，他经人举荐入元为官。这支曲子当作于金朝灭亡后杨果出仕元朝之前（约1234—1239年）。

此曲写思妇念远。起首两句即用侧笔描绘思妇情貌：在湖面上拨转船头把船儿划回来，她那用湘绫做成的翠绿色裙子，被习习晚风不断拂动，卷曲而飘摆不定。在起首二句中，外在绰约的风姿与内在无聊的情绪隐隐形成张力。紧接着用“一曲琵琶”以下三句，集中笔墨来描绘思妇的念远怀归。“一曲琵琶数行泪”，是正面的特写镜头，本来是想聊借一首琵琶曲稍遣闷怀离愁，不料一曲弹毕却更加伤心，不知不觉中数行清泪已挂在脸颊了；“望君归，芙蓉开尽无消息”两句，是补叙导致落泪的心理活动——对在外良人（“君”）回来的热切盼望与音信杳无的现实构成了巨大的落差。“芙蓉开尽”意蕴丰富，荷花开尽结子成莲，说明目下已是深秋，女主人公的等待已经很久了，此一层意蕴；良人出行前当有誓约在先，以秋季为归期，眼下的“无消息”说明失期无归是一误再误，此“芙蓉开尽”的又一层意蕴；而“结子莲花”复与子然孤寂的一己之身隐隐对比，此乃“芙蓉开尽”的第三层意蕴。足见思妇念远与良人不归的现实有着巨大落差的心理活动，富有深曲细腻的层次性。最后三句“晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞”，点明题旨，运用反衬、对比的手法，以双栖双宿的“红鸳白鹭”，对写晚风中黯然销魂、孤独寂寞的思妇。“红鸳白鹭”为互文，即“红白鸳鸯和鹭鸶”，而抒情写意的视角已转为思妇的“内视点”，感觉上的深秋凉意与视觉中亮丽的红、白之色的画面感，也构成了通感意义上的混合与对比；感觉上的物理性的“凉意”与心理的暗淡之感复构成对比与层进。

全曲以景结情，余韵绵绵无尽，颇能引人遐想深思，亦是诗词特别是词中营造意境的常用艺术手段。故此曲亦有杨果散曲“以词为曲”的特征。

中国韵文学会原会长羊春秋：这是一支写少妇忆远的抒情小曲，既显示出文人高雅典丽的艺术修养，又体现了民歌自然清新的艺术特色。它富于感情美……这支小令所抒发的感情，都是从肺腑中流出来的，因而容易引起共鸣，具有动人的艺术力量。

中国文学艺术界联合会荣誉委员曾永义《黑暗时代的自由颂——元人散曲》：贯云石《阳春白雪·序》：“杨西庵平熟，已有知者。”《太和正音谱》云：“杨西庵之词，如花柳芳妍。”平熟盖指其音调，芳妍则其词采。西庵采莲女计十一首，右举二首（指《小桃红·采莲湖上棹船回》与《小桃红·采莲人和采莲歌》）写采莲女之情思，柔媚悠长，含不尽之意见于言外。

南京师范大学文学院博士生导师王星琦《元曲三百首注评》：二曲（指《小桃红·采莲湖上棹船回》与《小桃红·采莲人和采莲歌》）皆写离人相思之情。……音乐的穿插其间，更增无限凄凉，且有余音缭绕，不绝如缕之韵致。杨果这组曲子，仍可见出词向曲过渡的痕迹，风格较为典雅。

杨果（1197—1269），金末元初散曲作家。字正卿，号西庵，祁州蒲阴（今河北安国）人。早年以章句授徒。金正大（金哀宗年号，1224—1232年）初登进士第，官偃师令，以廉干称。金亡后，杨奂征河南课税，起用为经历。史天泽经略河南，举为参议。中统元年（1260年）官北京巡抚使，次年拜参知政事。至元六年（1269年）出为怀孟路总管，以老致仕，同年卒。《元史》有传。杨果工文章，长于词曲，有《西庵集》。与元好问交好。其散曲作品内容多咏自然风光，曲辞华美，富于文采。明·朱权《太和正音谱》评其词“如花柳芳妍”。