《层岩丛树图》是五代宋初画家巨然创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。

该画描绘的是一场大雨过后，山峦间弥漫着些许水气，一条曲折的小径幽寂的穿梭于山林之间，路上没有任何活动，连立于一侧的树木也不见特别的姿势。左侧高山堆积的秩序井然。山顶上有一粒粒堆置起来的小卵石，山体则布满了和缓迤长的线条，像是大雨打在山顶上，雨水顺着山坡刷洗所形成的自然景观。

本幅无作者款印，有明代董其昌题“僧巨然真迹神品”。诗堂有董其昌跋：“观此图，始知吴仲圭师承有出蓝之能。元四大家之自本自根，非易易也。”

下边幅有王铎跋云：“层岩生动，竟移楼葠日华诸峰于此。明日别浒墅，心犹游其中。王铎题为石患亲契。癸未三月夜，同观者吾诸弟与朱五溪，时雨新来未滂，吾占验诸占否否。崇祯皇帝十六年。”

此画鉴藏玺印有：五玺全、养心殿鉴藏宝、石渠继鉴、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝、宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺。

此画收传印记有：宣和殿宝、司印（半印）等。

五代十国时期山水画得到了较大发展，从内容选材到表现技法，都有了显著飞跃。特别是“皴法”的成熟，墨法逐渐丰富，对画中笔墨意趣的追求成了画家们自觉的审美取向。巨然是这一时期的一位山水画家，他对“皴法”进行了创新，形成了自己的特色，《层岩丛树图》就是一幅利用“皴法”创作的典型画作。

巨然是活动于南唐后期的一名画家，南唐灭亡后他便出家为僧，之后创作了多幅关于江南山水的画作。在这些画作中山水被作为逃避战乱休养生息的环境加以描绘，流露出超尘脱俗、幽深静谧的禅意，《层岩丛树图》便是其中的一幅。从另外一个角度来说，此图也是作者亲自体察山川自然之后的真实写照。

画面山峰分为三层，近、中景二层是主题所在，远景仅仅是缥缈的山头，这种双峰相叠的构图形式，突出了山峰居于画面的首要位置，增强了主峰的气势。

此图山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。中幅崛起一冈，直逼主峰，有惊涛突起之感。主峰岭峦宽整，立意虚和，与隐显在画中幅右侧的远岫遥相呼应。散落在山间岭上的树木渲染出了一派浑茫的气氛，与严整的峰冈相映成趣，在开合中寄意深远。林中小径，屈曲萦带，就实崇虚，意趣深远。

从整幅图上看，左面三分之二的面积都被崇山峻岭的山石所占据，右边三分之一的空间都被层层林木所覆盖，山势的蜿蜒伴随着密林的曲折，二者相依相偎，密不可分。

此图很好的体现了巨然的点墨形式，主要表现“点苔”、“点叶”两个方面。作者在淡墨的基础上，有意识无意识地点缀大小不一、浓淡疏密有间的苔点，既洒脱不拘又极富韵律感。点叶不为树的具体枝叶所累，点按自如，突破了前人的画法。山间的丛树用稍浓的墨勾出枝干的轮廓，树叶则以浓淡不同的墨点簇而成。图下部的山坡均用淡墨皴出。有些墨点虽远离树枝本身，但总体井然。在整个画面上，重笔浓墨与染晕浅墨形成对比，描绘出烟岚气象。

此画采用了披麻皴这种技法创作，表现出江南土山的平缓细密。除林麓间、峰峦上有俗称为“矾头”的群石之外，山石多以这种技法细腻描绘，笔笔沉着而带润泽之意，皴笔的疏密、浓淡也很好地表现出山峦的明暗。

此图曾经北宋、明内府、清内府收藏，《石渠宝笈初编》、《故宫书画录》卷五著录，现收藏于台北故宫博物院。

2011年11月，台北故宫博物院举办了“精彩100国宝总动员”特展，《层岩丛树图》在这次展览中展出。

2016年1月9日－2016年3月29日，台北故宫博物院举办了“妙合神离——董其昌书画特展”，《层岩丛树图》在这次展览中展出。

巨然，五代宋初江宁府（今江苏南京），一说钟陵（旧治在今江西进贤西北）人。原为江宁府开元寺僧人。善画山水，师事董源，水墨一体。笔墨秀润，善为烟岚气象、山川高旷之景，但林木非其所长。南唐亡，随后主李煜至开封，居于开宝寺，知名于时。画烟岚晓景于学士院壁，当时称绝。与董源同为当时南方山水画的重要代表人物，合称“董巨”。存世作品有《秋山问道图》、《层崖丛树图》等。