展望，1962年12月出生于北京，1988年 毕业于中央美术学院雕塑系。
人物简介
展望
Zhan Wang
1962年12月出生于北京
1981年从北京工艺美术学校毕业，1983年考入中央美术学院雕塑系，1988年毕业获学士学位，1996年在本院雕塑系研究生课程班毕业，现工作、生活于北京。
展望毕业后进入美院雕塑研究所专业从事创作，2003年转入央美雕塑系任雕塑创作教授。1995年与隋建国、于凡共同成立三人联合工作室；1998年在《美术研究》发表学术论文《观念性雕塑——物质化的观念》；1999年策划“美院研究所雕塑五十年回顾展”；在雕塑研究所任职所长期间组织三次开放工作室实验展览，其中“对伤害的迷恋”引发国际争议；2003年组建雕塑系第三工作室，主张在雕塑系的背景下以培养当代艺术家为目标，践行以策展促教学的方法。
展望的作品早期受波普艺术影响，创作了超级彩色写实雕塑，代表作为《坐着的女孩》等（1990）；从九十年代中期开始受到观念艺术影响，代表作行为计划《94‘清洗废墟计划》（1994）；后融合其雕塑专业，探讨“观念性雕塑”的创作方向，代表作有《中山装躯壳》系列（1994），自1995年开始创作的《假山石》系列及《北京新图——假山石改造方案》（1996）；代表性个人项目有：《葬——中山装》（2002）、《公海浮石》（2000）、《镶长城》（2001）、《都市山水》系列（2002）等。展望的艺术被认为有着以简单材料形态营造复杂问题的特质，在雕塑、装置、摄影、影像及公共艺术诸多方面有着不同的实验性艺术创作；近年更是以跨学科叠加的工作方法创作出各类新型作品，如2010年开始创作的《素园造石机——一小时等于一亿年》和影像装置《我的宇宙》；2016年与数学家合作的计算机演算作品《隐形》系列、以及最新创作的《有限/无限》（2021）、《对阵——粒子》（2022）等。
展望在个人艺术生涯中举办过国内外个展及个人项目二十几次，主要个展《空灵·空——诱惑系列》（中央美术学院画廊，1994）；《园林乌托邦》（中国美术馆，2008）；《点石成金》（旧金山亚洲艺术博物馆，2008）；《素园造石机——一小时等于一亿年》（今日美术馆，2010）；《展望：我的宇宙》（798UCCA尤伦斯当代艺术中心，2011）；《展望：境象》（上海龙美术馆西岸馆，2017）。作品曾多次参加威尼斯、上海、新加坡、广州、比利时、夏威夷、荷兰、澳洲、多伦多等国际当代艺术双年展、三年展及雕塑展，2003年入选第50届威尼斯双年展首次中国馆。出版书籍画册十余种。其作品曾作为第一件中国当代雕塑品被纽约大都会博物馆以及伦敦大英博物馆等多个博物馆收藏和陈列，2000年曾被日本《美术手册》评为国际当代艺术最受关注的100人。
参展经历
个人展览
2024，“不碰就不会全黑”, 798C5CNM，北京
2020，“展望：埃迪亚物”，长征空间，北京
2019，“展望：隐”，诚品画廊，台北
2017，“展望：境象”，龙美术馆（西岸馆），上海
2015，“暂时什么都不是”，OCAT上海浦江华侨城，上海
2014，“应形——展望雕塑新作展”，长征空间，北京
2012，“无所遁形”，长征空间，北京
2012，“小宇宙”，新加坡泰勒版画院，新加坡
2011，“展望：我的宇宙”，798UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京
2010，“素园造石机 —— 一小时等于一亿年”，今日美术馆，北京
2010，“反射 展望个展 ”，诚品画廊，台北
2008，“园林乌托邦——展望主题个展”，中国美术馆，北京
2008，“点石成金”，旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，美国
2008，“第八十六尊圣像”，长征空间，北京
2008，“展望”，海恩斯画廊，旧金山，美国
2006，“都市山水——北京”，威廉姆斯学院艺术博物馆，美国
2005，“镜花园——展望的镜像世界”，汉雅轩，香港
2002，“从瑞典到台北”，台北；台中
2001，“假造的自然”，汉雅轩，香港
1994，“空灵·空——诱惑系列”，中央美术学院画廊，北京
个人或小组项目
2021，“分形结构——山水无限”，叠川麦芽威士忌酒厂, 四川
2020，“风生水起”，兆泰国际A2商务中心大堂，北京
2019，“生活之内—觉着 (Jya艺术项目)”，UCCA Lab，北京
2004，“珠峰计划－极点”，珠穆朗玛峰顶8848米处，中国
2002，“葬——中山装”，广东美术馆户外，广州
2001，“镶长城”，八达岭残长城，北京
2001，“进与出——浮石计划”，哥德堡，瑞典
2000，“跨越12海里——公海浮石漂流”，青岛胶南灵山岛12海里外，山东
1995，“开发计划”——三人联合工作室1展，中央美术学院废墟，北京
1995，“女人·现场”——三人联合工作室2展，当代美术馆，北京
1994，“94废墟清洗计划”，王府井大街，北京
部分群展
2024
“一颗种子的旅行·元点”，银川当代美术馆，银川
“城市流体——2024武汉双年展”，武汉美术馆，武汉
2023
“成都双年展”，成都市美术馆，成都
“废墟之蓝图”，白兔美术馆，悉尼，澳大利亚
2022
“文与匠”，南池子美术馆，北京
“首届北京双年展：共生”，北京友谊商店，北京
2021
“想象——第七届荷兰阿姆斯特丹雕塑双年展”，阿姆斯特丹市中心，荷兰
“绵延：变动中的中国艺术”，民生美术馆，北京
2020
“自然的向往—阅读中国艺术中的山水”，里特贝格博物馆, 苏黎世，瑞士
“第五届美术文献展：生生——自然、人和技术的生产”，湖北美术馆，武汉
2019
“物质魅力：来自中国的物质艺术”，洛杉矶郡立博物馆，美国
“第十四届库里蒂巴国际当代艺术双年展”，奥斯卡·尼迈耶博物馆，库里蒂巴，巴西
2018
“第十四届西澳海岸雕塑展”，珀斯，澳大利亚
“艺术史：40×40--从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术”，宝龙美术馆，上海
2017
“1989后的艺术与中国：世界剧场”，古根海姆美术馆， 纽约，美国
“檀香山双年展：现在 | 此地之中”，檀香山，美国
2016
“M+希克藏品——中国当代艺术四十年”，Artis Tree，香港
“茨城县北艺术祭：海，山，艺术”，茨城县北，日本
2015
“CHINA8”，莱布拉克博物馆，杜伊斯堡，德国
“破图集”，寺上美术馆，北京
2014
“第三种批判－艺术语言的批判性”，时代美术馆，北京
“巴塞尔艺术展：意向无限”，巴塞尔，瑞士
2013
“历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年”，威尼斯军械库89号，威尼斯，意大利
“第55届威尼斯双年展玻璃特展－光”，威尼斯，意大利
2012
“雕塑2012（五人雕塑联展）”，武汉美术馆，武汉
“传统的复活——中国当代艺术展”，拉-盖拉里亚艺术中心，伦敦，英国
2011
“路易威登艺术时空之旅”，中国国家博物馆，北京
“溪山清远－当代艺术展”成都双年展，成都东区音乐公园等，四川
2010
“改造历史：2000－2009年的中国新艺术”，国家会议中心，北京
世界的艺术：世博轴雕塑长廊国际雕塑展“交叉小径的城市”，上海世博轴长廊，上海
2009
“国际双年展精品展”，OK当代艺术中心，林茨，奥地利
“温哥华雕塑双年展”，温哥华，加拿大
2008
“第二届新加坡双年展：奇”，新加坡
“新世界的秩序－中国当代装置与摄影展”，格罗宁根博物馆，格罗宁根，荷兰
2007
“首届今日文献展：能量—精神·身体·物质 ”，今日美术馆，北京
“前进中国：仕丹莱收藏—中国当代艺术展”，路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，丹麦
2006
“超设计——第六届上海双年展”，上海美术馆，上海
“第二届Beaufort海上三年展”，PMMK美术馆，奥斯坦丁，比利时
2005
“普遍经验——艺术，生活和旅游者的眼睛”，芝加哥当代艺术博物馆，美国
“墙——中国当代艺术主题展”，中华世纪坛艺术馆，北京；安德森美术馆，布法罗，美国
2004
“中国当代艺术巡展”，罗马当代艺术博物馆，意大利；路德维格博物馆，布达佩斯，匈牙利
“首届美术文献提名展”，湖北美术学院美术馆，武汉
2003
“梦想与冲突——第50届威尼斯国际艺术双年展中国馆·造镜”，广东美术馆，广州；威尼斯，意大利
“首届北京国际艺术双年展”，中国美术馆，北京
2002
“首届广州当代艺术三年展：重新解读——中国实验艺术十年（1990—2000）”，广东美术馆，广州
“长征—— 一个行走中的视觉展示：’新补天计划’”, 西昌卫星发射中心，四川
2001
“梦——中国当代艺术展”，大西洋画廊，伦敦，英国
“知识就是力量”，北京图书大厦，北京
2000
“开放2000：国际雕塑装置展”，威尼斯，意大利
“第3届上海双年展：海上－上海”，上海美术馆，上海
1999
“瞬间的转换——中国二十世纪末实验艺术展”，SMART艺术馆，芝加哥，美国
“第二届当代雕塑年度展：平衡的生存——生态城市的未来方案”，何香凝美术馆，深圳
1998
“生存痕迹——当代艺术观摩展”，现时工作室，北京
“第一届中国当代雕塑艺术年度展”，何香凝美术馆，深圳
1997
“97’中国当代艺术展”，和多利美术馆，东京，日本
“移动的城市——亚洲当代艺术 1997－1999巡回展”，奥地利维也纳；法国波尔多；美国纽约；丹麦；英国伦敦；芬兰赫尔辛基；泰国曼谷
1996
“福冈国际雕刻野外展”，福冈，日本
“当代艺术家学术邀请展”，香港艺术中心，香港
1995
“45°作为理由”艺术交流活动，纸上展览，杭州；上海；北京
“张开嘴，闭上眼——北京·柏林艺术交流展”，首都师范大学美术馆，北京
1994
“同意11月26日做为理由”，艺术交流活动，纸上展览，杭州；上海；北京
1991
“新生代艺术展”，中国历史博物馆，北京
人物评价
巫鸿（艺术史家、美术批评家）
他希望揭示的问题是当代文化中的“真伪”问题：真正的天然山石和不锈钢的复制品，究竟哪种更真实地反映了当下的中国文化？有趣的是，古人把天然太湖石称作“假山石”。依展望看来，当这类古典文化中的观赏石继续被用来装饰当代环境时，它们就真的成了假的，而他用不锈钢制成的岩石，即便是人造的，却也是我们这个时代的“真迹”。 (——巫鸿 评)
吕澎 （艺术史家、评论家、艺术策展人）
展望既不是认为一种符号模式就可以无限阐释问题的艺术家，也不是不断用没有关联的问题作为出发点的机会主义者。 (——吕澎 评)
展望没有简单利用西方的逻辑，他在保持开放性观念的同时，在最具有典型意义的“园林”文化中寻找当代艺术的可能性。 (——吕澎 评)
展望的艺术要陈述的就是这样的对话——无论艺术家使用了任何材料与工具。的确，西方人和中国人都有认石头的传统，差异是：前者认为自然中的任何一块石头都将受到上帝阳光的沐浴；而中国人的理解是，自然中的每一块石头都是一个独立发光、自足的世界，因为与自然平等对话的人已经将精神或者灵魂投射给了任何一块“石头”。(——吕澎 评)
霍少霞（香港理工大學通識教育中心藝術講師）
自90年代以来，社会的迅速转变在中国已变成一个棘手的问题，展望是当时极早用身体来提出北京老区拆迁问题的艺术家，他以自己微不足道的行为艺术来体验这个社会转变的最后时刻，同时对自己能否改变社会现状表示怀疑。相反，在刘小东的绘画中，画家的身体起描绘这个场域的最后景观的作用。展望是重新装饰场域，而刘小东是描绘场域，这些不同的身体和场域之间的互动，形象地解释了身体在行为艺术里的各种不同作用，虽然展望明白一名艺术家想改变社会现状的力量是很微弱的，但是其身体把他反对社会转变的努力积极地付诸行动，而身体在刘小东绘画中的作用却是比较被动的，他捉住这个即将消失的景观的瞬间印象，用画笔把它保存下来。(——霍少霞 评)
个人作品
作品赏析：