《山静居画论》是2009年12月1日
西泠印社出版社出版的图书，作者是(清代)方薰。该书是一部绘画论著，约成书于1780年前后。这本书是随感式的杂录，没有明确的体例，但能不袭陈言，自出机杼，值得重视。对代代因袭的“气韵生动”，对晚明以来居于主导地位的
山水画南北宗论，对绘画的意境和形神理论，以及风格、传承等，颇有独到之见。由于方薰兼擅山水、人物、草虫、花鸟等各类题材的绘画，因此对各类绘画的具体创作都有切实、精专的技法理论。可以认为，《山静居画论》是清代篇幅较长、包罗较全、不带门户之见的重要绘画论著。
关于绘画的总体思想，方薰提出了法、理、趣相结合的看法。即：“有画法而，无画理非也，有画理而无画趣亦非也。画无定法，物有常理。物理有常而其动静变化机趣无方，出之于笔，乃臻神妙。”所涉 尽兼及事物规律、机趣与表现方法这三者关系。对于这三者关系的理解，贯串于整部画论，也是传统的形神理论的发展。方薰认为，“画不尚形似，须作活语参解”，“古 兴人谓不尚形似，乃形之不足而务肖其神明也”，如造成冠不可巾、衣不可裳、亭不可堂，牖不可户，就是有违物之常理。对“机趣”，方薰谈得不多，关于“法”，则所论极为精到。他以宋迪、朱象先等人，出于常规的画法，说明“从无法处说法”的道理，并认为“画有法，画无定法，无难易，无多寡”。辨析黄庭坚所说的“如虫蚀木，偶尔成文”是为行家说法，非为学者说法，并反复例举，极是在理。方薰推崇绘画的气韵生动，认为“气韵生动为第一义”，并发表了自己的创见：即以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，韵白生动；要领悟“生动”二字，生动则气韵自在；“气韵生动”并非只是天分，思有利钝，觉有后先， 未可概论之，“悟后与生知者殊途同归”。他还认为：“神乃工之极致，妙为法之机趣，然不神而至妙，未之有也。”对形、神、法、工、妙间的关系，说得正确而周全。
对南北宗论，方薰也有新见。他截断众流，一针见血地指出：“画分南北两宗，亦本禅宗南顿北渐之义。顿者根于性，渐者成于行也。”这“根于性”与“成于行”的说法较之董其昌以来各家的解释能直探底蕴。他对“逸品”的解释，对倪瓒的称道，更可加深对南宗的理解，他．关于法与无法的诸多论述，可看作是对南北宗论的补充。
对于绘画的创作动因和意境，方薰颇多创见。他对前者有较他人更全面、深刻的理解。他说：“艺事必藉兴会乃得淋漓尽致，催租之罢，时或憾之。然无聊落寞之境，以摅其怀，以寄其意，不为无补。程邈造隶于狱中，史公著书于蚕室，此又其大者也。”兴会标举，不因催租人到而败兴，仅得“满城风雨近重阳”一句，这是一种；因无聊落寞而抒怀寄意，又是一，种；狱蚕室，发奋而作，是第三种。较之传统的“诫世”或“畅神”说；无疑要深刻、全面得多。他认为画之感人，“必大有妙理”，“画家一丘一壑，一草一花，使望者息心，览者动色，乃为极构”。这“妙理”可以理解为画中意境。他进而论意造境生，论画境异于诗境，论立意、气格、以意运法等，都很有见地。方薰对绘画风格的理解不似黄钺那样细致，他侧重表明反对俗、腐、板、甜（尤其是甜）的画风，表现出对媚世、从俗的鄙薄，而“生则无画”、“熟则便恶”亦不无启迪。
关于人物画，方薰认为“宁朴野而不得有庸俗状，宁寒乞而不得有市井相”，提倡画外高致，认为对冠服、仪仗、器具应知“随代更易，制度不同，情态非一”，论衣纹、白描等，都值得重视。．关于山水画的画树、点叶、画松、画柳、画石、钩勒、皴法、画云、设色、点苔等具体技法，都论列周详，颇多自得之言。关于花鸟、草虫、蔬果，对风格；流派、技法的传承辨析甚详，对读者了解绘画史与具体技巧都极有裨益。
有《清瘦阁读画十八种》、《四铜鼓斋论画集刻》、《画论丛刊》、《美术丛书》、《
知不足斋丛书》、《
丛书集成初编》等本；新刊本有《中国画论丛书》本，郑拙卢标点注释，
人民美术出版社1959年版。