工业之声，是针对现代化工业社会所提出的一种反对行为与宣言，这个名词最早源自旧金山的一位艺术家Monte Cazazza所提出的宣言：“给产业大众的工业之声。”（Industrial Music for Industrial people）。然而却一直等到英国乐团Throbbing Gristle才真正将此概念付诸音乐创作上。因此，许多音乐史家均视Throbbing Gristle为第一支工业之声队伍，与随后不久兴起的Cabaret Voltaire，并列工业之声两大代表团体。不过除了对应工业社会的思潮与哲学外，由于工业之声的崛起亦与70年代晚期朋克运动有着相当程度的关联性与时间性，因此就某种程度而言，工业之声与朋克音乐有很大关联性，而许多朋克乐团与工业之声队伍亦都相互跨域撷取，或融合两方，甚至更多其它类型元素与一体。上自磁带音乐（Tape Music），具象音乐（Musique Concrete），下至对电子合成器的应用，白色噪音，电脑定序器（Sequencers）等的挪用，都让早期对工业之声的定义有了更广，但也同时更模糊的扩展。时日，一些所谓的工业电子舞曲（Industrial Dance Music）或工业重金属（Industrial Metal），都是工业之声再延伸而出的旁支。
在所有的
摇滚类型当中，工业之声（Industrial Music）是不符合“流行音乐”创作原则的乐种，因为它既不优美，更不在乎旋律。相对的，它所产制的音乐大都充满了工业的敲击声或建筑工地的敲打，钻击噪音，最后再加上摇滚乐器或电子合成器所制造出的音乐而成。简而言之，它是摇滚乐中融合试验音乐与噪音艺术最激进的一派。
最早期几张 Cabaret Voltaire 的专辑作品对于大多数人而言，可能太过艰涩而难以下咽，这张专辑正好同时顾及了“可听性”与噪音实验之间的平衡点。机械式的乐器弹奏刻画出工业社会的疏离与冷漠，让这张黑暗之声充满了对人性幽暗面的探索。
激进，粗暴甚至带着敌意的态度，向来是Throbbing Gristle 所采取的战斗策略。就目的及艺术宣言而言，与20世纪早期未来主义（是早期现代美术的一个流派，认为要铲除过去所有的旧思想，而后歌颂工业文化）有一点共通之处。这张专辑的主要特色，在音乐上运用了大量的拼贴（Collage）手法，以电脑合成声响搭配传统摇滚吉他所产生的噪音。断裂的电话录音，电子反馈声，仪器嘶嘶声不时地打断，介入，令这张专辑含有强烈的疏离感。
九寸钉或许不是什么伟大的工业之声开创者，但他绝对是替早期的工业之声导入了更符合聆听趣味的折衷者。精神概念上与早期工业之声只有一丝相承，但在这张作品中则加入了更多传统的歌曲结构，与状似痛苦的呐喊唱腔。而这样的妥协无疑是帮原本只限极小众的乐种，拓展了更多的听者，使其注意到原有工业之声的存在与重要性。