安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824年9月4日至1896年10月11日），出生于奥地利安斯费尔登，19世纪下半叶奥地利作曲家、管风琴家。

1824年9月4日，约瑟夫·安东·布鲁克纳生于安斯费尔登（上奥州），父亲是教师安东·布鲁克纳，母亲是特蕾莎（婚前姓赫尔姆）。1835年，在赫尔兴师从约翰·巴普蒂斯特·韦斯。他在这里学习管风琴演奏和作曲基础知识。

1836年，由于父亲生病，布鲁克纳回到安斯费尔登。1837年6月7日，父亲去世，布鲁克纳成为圣弗洛里安教堂的童声合唱团团员，并在那里上学，接受音乐教育。

1840年，到林茨参加教师培训班。1841年，派往温德哈格担任学校的教学助理。1843年，以同样身份被派往科隆斯多夫。1845年，在圣弗洛里安学校担任助理教师。

1848年，被任命为圣弗洛里安教堂临时管风琴师。1850年，到林茨参加高级学校教师培训。1851年，成为圣弗洛里安正式管风琴师。

1854年，把《d小调安魂曲》总谱呈给维也纳宫廷乐队指挥伊格纳茨·阿斯迈尔审阅，并在把《第114诗篇》献给他之后接受了阿斯迈尔的管风琴演奏考核。

1855年，布鲁克纳通过高级教师考试。去维也纳拜访音乐理论家西蒙·塞赫特，并成了他的门生。接受函授课程，但经常去维也纳当面请教。12月8日，经过试演，成为林茨大教堂管风琴师；迁往林茨，放弃了教师职务，开始了音乐职业生活。

1860年，继续履行管风琴师的使命，师从西蒙·塞赫特并通过考试，接受了“乐天派”合唱队的指挥之职。11月11日，母亲去世。

1861年11月19日，布鲁克纳主动要求在维也纳接受音乐学院一个委员会的“音乐理论”考试；11月21日，在皮亚历斯滕教堂即席演出管风琴赋格而受到关注；同时，在林茨乐队指挥奥托·基茨勒处学曲式学和器乐配器，创作一部序曲和两部交响曲总谱。

1863年，学习《唐豪瑟》总谱，首次观看作曲家瓦格纳的歌剧；在慕尼黑的一次歌咏节上，他认识了一批城市的指挥家和评论家。

1864年，《d小调弥撒曲》在林茨大教堂首演，这是使布鲁克纳获得持久荣誉的第一部作品。1865年6月19日，布鲁克纳在慕尼黑观看了《特里斯坦与伊索尔德》，并认识了瓦格纳。

1866年，创作完成《e小调弥撒曲》和《第一交响曲》。1867年2月，《d小调弥撒曲》在赫贝克指挥下由宫廷乐队首演；6月，因神经疾病去巴徳·克罗伊岑疗养；9月，其老师西蒙·赫塞特去世。

1868年4月4日，和“乐天派”合唱队首演了《纽伦堡的名歌手》的结尾部分；5月9日，《第一交响曲》在林茨首演；8月，写完《f小调弥撒曲》，迁居维也纳；10月1日，就任音乐理论和管风琴课教师职务；同时，在维也纳宫廷乐队任管风琴师。

1869年，在南锡和巴黎演奏管风琴并取得成功；同年，《e小调弥撒曲》在林茨首演。1871年，在伦敦举办管风琴音乐会。1872年，《第二交响曲》完成，《f小调弥撒曲》在维也纳首演。

1873年，《第三交响曲》完成，献给瓦格纳。《第二交响曲》在布鲁克纳指挥下在维也纳首演。1874年，《第四交响曲》完成。1875年11月25日，作为音乐理论讲师在维也纳大学发表就职演说。1876年，在拜罗伊特观看瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的演出。

1877年，指挥《第三交响曲》，遭到失败。1878年，《第五交响曲》完成。1879年，《弦乐五重奏》完成。1880年，在瑞士举办管风琴音乐会。1881年，修改后的《第四交响曲》在汉斯·里希特的指挥下在维也纳首演；同年，《第六交响曲》完成。

1882年，前往拜罗伊特观看《帕西法尔》的演出，最后一次见瓦格纳。1883年，《第六交响曲》中间两个乐章在维也纳演出；9月，《第七交响曲》完成，并于次年12月30日在莱比锡首演，指挥使阿图尔·尼基什。

1885年，在赫尔曼·勒韦执棒下，在慕尼黑演出的《第七交响曲》奠定了这部作品的胜利前程。1886年，《感恩赞》在汉斯·里希特的指挥下在维也纳首演；同年，获得“弗朗茨·约瑟夫勋章”。

1887年，结束《第八交响曲》的首版工作，赫尔曼·勒韦拒绝演出。1889年10月25日，勃拉姆斯和和布鲁克纳在“红刺猬”酒吧相遇。

1890年，由于生病，暂时脱离了音乐学院的教学工作，州政府给予他荣誉津贴；12月21日，汉斯·里希特指挥演出了《第三交响曲》。

1891年，从音乐学院教授岗位退休；11月7日，维也纳大学举行仪式，授予布鲁克纳名誉博士称号；12月13日，《第一交响曲》的“维也纳版本”在汉斯·里希特的指挥下首演。

1892，创作《第150首诗篇》；12月18日，修改后的《第八交响曲》在汉斯·里希特的指挥下首演。1893年，虽身体虚弱，但仍勤奋创作《第九交响曲》；同时，创作合唱曲《黑尔格兰岛》。

1894年，前往柏林，观看了《第七交响曲》《感恩赞》和《弦乐五重奏》的演出；11月12日，在大学讲授最后一堂大课；11月30日，完成《第九交响曲》的创作，终乐章未能完成。1895年，宫廷为他在百乐宫提供一处住宅。

1896年10月11日，布鲁克纳去世，遗体送往圣弗洛里安，安葬在教堂管风琴的下方。

以上主要作品参考资料来源

布鲁克纳以德奥古典音乐为楷模，沿袭巴赫、贝多芬、舒伯特的交响音乐传统，内容严肃深刻、哲学戏剧式的处理，旋律宽广咏唱，具有史诗规模。由于布鲁克纳远离政治，不关心社会问题，创作以泛神论的世界观为基础。他的交响曲代表作常有宗教式的冥想倾向和神秘的因素。布鲁克纳的主要作品有十部交响曲，合唱曲有《d小调弥撒曲》《e小调弥撒曲》《f小调弥撒曲》《C大调感恩赞》，还有150首诗篇、大量小型宗教作品。室内乐有《c小调弦乐四重奏》《F大调弦乐五重奏》，此外还有管风琴曲、男声合唱曲和歌曲。

布鲁克纳的作品以管弦乐曲为主，交响曲更是其强项。如果包括《零号交响曲》，布鲁克纳共作有十部交响曲（第九号即第十部未完成）。布鲁克纳的交响曲作品结构宏大，场面壮观，铺排有时繁琐得让人失去耐心。可以肯定地说，他的每一部交响曲都被人修改过，每个指挥家对此不仅不加阻拦反而以此为荣。

他的交响曲除了徘徊在贝多芬的音乐模式中外，还喜爱使用主三和弦各音，喜爱使用三连音的节奏并常常发挥出意想不到的效果。音乐的开始总是用忧郁或焦虑的气氛笼罩的主题，当第一主题出现后，他会使用不同的音色陈述第二主题，三个主题先后出现后他会赋予它们更鲜明的情绪。音乐的热情与幻想是阻止不住的，他的第一乐章与最后乐章虽然使用快速度，却不急于把音乐主题一一展开，总是缓缓地走向结束。

贝多芬以后最重要的交响乐作曲家。（作曲家理查德·瓦格纳评）

布鲁克纳的灵魂就是这样维护了中世纪的从容，其神秘的“摇摆”，其运动的宁静和连续性，似乎回放着原始的旋律。中世纪天主教的脉搏和神态在其中活了起来，使这个音乐同时在描绘着柏拉图-天主教的圣灵，在每个作品的源头上都飘逸着宁静。传向空中的音乐似乎进入了上帝所支配的数学领域，游弋在力量的成长和交替之中。（作曲家埃内斯特·布洛赫评）

巴赫所经历的一切问题都来源于一个混乱的世界，他用自己的人格将其改造，最后塑造了一个感情整体，或许莫扎特和亨德尔也曾做到了这一点。在新的一代，只有布鲁克纳达到了这个高度。（指挥家、管风琴演奏者卡尔·施特劳贝评）

布鲁克纳的音乐根本就不是作品，而是欺骗，过两年就会死去和被忘记。说布鲁克纳的作品是不朽的，或者说是交响曲？实在是可笑之极。（作曲家约翰内斯·勃拉姆斯评）

2024年3月9日晚，“英雄之旅”交响音乐会在成都交响乐团音乐厅上演，本次演出作曲家布鲁克纳的《第七交响曲》（作品107号）。

2024年3月15日晚，在吕绍嘉执棒下，上海交响乐团将献演布鲁克纳长约81分钟的《第五交响曲》。

布鲁克纳音乐中的现代性影响了大批20世纪作曲家。首先是，他大胆的和声对位音响为20世纪的十二音序列理论和实践开了先河。他独特的配器和管弦乐方面的创作手法，为卡尔·尼尔森和让·西贝柳斯所实践和推广。他的影响还见于马勒的作品、新古典主义作曲家保罗·亨德美特和约翰·尼伯姆·大卫的作品。他的另一个功绩是将《弥撒曲》和《感恩赞》这类宗教音乐作品，注入浪漫主义的技法元素，使其音乐会化，为大众音乐文化增加了新的内容。