《带金莺的圣母》是意大利拉斐尔·桑西作品。这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法佛罗伦萨莱奥纳多·达·芬奇的结果，具有很强的稳定感。

1504年，拉斐尔来到佛罗伦萨，有一段时间主要是完成圣母像。这些圣母像给他带来了巨大声誉。凡是拉斐尔画的圣母像，人们都争相观看，以饱眼福。他的圣母画得实在太美了，每一幅都不同凡响，观者为之流连忘返。他的圣母像的特点是：具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地流传着一句赞美女人的话：“象拉斐尔的圣母一样。” 他完成的圣母像的数量之多，迄今仍难以计数。美术史上一般用画面上的细节特征或画幅的归属来区别，如《花园中的圣母》、《椅中圣母》、《大公爵的圣母》、《奥尔良圣母》《阿尔巴家圣母》、《藤皮圣母》……等。这一幅即是因其画上有一只 抓在婴孩手里的金莺而得名。

从1504年开始的3年多时间内， 拉斐尔·桑西的一系列圣母画像如《草地上的圣母》（藏维也纳）、《阿尔巴家圣母》（藏 列宁格勒）、《园丁圣母》（藏巴黎卢浮宫）等，几乎成了这一主题的“系列变体画 ”。这说明拉斐尔在力图摆脱以往圣母的拘谨构思，放开了表现范围，把圣母画提高到一个新的境界。一般说，是以这一幅《带金莺的圣母》为开端的。因而它也更富有典型性。 这幅画上的色彩，选择得比较严格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风，两个婴孩的 皮肤暖色，构成稳定的画面。幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成形象的基本内 容——吟诵天伦的心曲。

拉斐尔是善于驾驭色彩的。这幅画也是他来到佛罗伦萨后进入成熟期的艺术表现。不过，这里一些效法性的笔法仍然未能遮掩，可能拉斐尔太崇拜达·芬奇了。此画作于1506年。约为 107×77厘米。以蛋胶粉加油绘制在板上的。 现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意。

这幅画还体现了许多爱的小细节。小约翰和小耶稣抚弄停在圣母膝上的金莺——由于是依在圣母怀里，抚摸的动作很自然贴切，圣母慈爱的关注着，带着极细微的笑，圣母左手拿着祈祷书，眼睛不看书而是看着孩子手的动作，右手轻抚着动作较大的那个孩子，左边的孩子踩在圣母脚上，两个孩子都在母亲的臂膀之内且都靠着膝，这些无不传达出母亲呵护幼儿的光辉，亲密的身体接触让人心动，这个动作表现了人情和天伦叙乐，使很可能流于呆板和千篇一律的圣母像顿时变得亲切动人。这确实是一个不平常的动作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的笔触，随着时间季节的不同而采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。画面的背景是山村田园，依然是墨绿暗金，圣母外着墨绿衣裳，内穿暗红衣服，适当的光打在圣母与圣子的裸露的皮肤上，光洁和祥和。