埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日），20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。

1890年，出生于奥地利多瑙河畔的城镇图尔恩。

1902年，前往克罗斯特新堡，就读于当地的文法学校。

1905年，父亲死于梅毒，他的舅舅奥尔成为他的监护人；席勒不愿接受高等教育，但展现出对艺术的天赋。

1906年，考入维也纳艺术学院，成了克里斯蒂安·格里彭克尔的学生。就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳美术学院继续学习油画和素描。

1907年，向奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特寻求指导，古斯塔夫·克里姆特对席勒具有高度的兴趣，并对席勒进行指导：不但购买席勒的画作，还用自己的作品和席勒交换，帮席勒安排绘画场地和模特，为席勒介绍买主。古斯塔夫·克里姆特介绍席勒加入成立于1903年的维纳工作坊，这里汇集了奥地利著名的建筑师、画家和设计师。

1908年，在奥地利克洛斯特新堡举办了第一次个人展。1909年，与其他对传统教育不满的学生共同创办“新艺术团体”，并举办国际展览。1910年，创作《裸体男人坐像》。

1911年8月，席勒离开克鲁姆洛夫小镇回到了维也纳，在维也纳郊区的纽伦巴赫小镇租了一间普通的房子作为他的画室，而画室成了当地不务正业人士的聚集场所；同年，创作《手指分开的自画像》。

1912年4月15日，席勒因诱奸13岁少女的罪名被逮捕，并被控危害公共道德和传播“下流的”图画。席勒的一幅作品作为惩罚不道德的行为被毁，席勒被关24天以示惩罚；5月份，他又参加了克隆分离主义者联盟展；7月份，席勒在哈根派团体举办的展览中展出了7幅作品；同年，参加慕尼黑分离主义展；同年，创作《低着头的自画像》。

1913年，席勒生活和事业都进入了兴盛期：加入了奥地利艺术家协会，并参加了在布达佩斯举办的画展，共拿出24幅作品参展，这些作品同时也参加了维也纳分离派和“国际黑白展”；同年，慕尼黑高兹画廊还为他举办了个人展；同年，创作的裸体肖像《穿黑色丝袜的女人》。

1914年，首次参加了非德语一些国家的展览，分别在巴黎、罗马、布鲁塞尔等地举行了画展，通过这些展览，席勒在国际上的影响力越来越大；同年，结识了版画家罗伯特，罗伯特教授席勒木刻和版画制作方法，从而使席勒对版画产生了浓厚的兴趣；同年，创作《两腿分开的裸体像》；同年年底，在维也纳的阿诺德画廊举办个展。

1915年6月17日，与爱迪丝·汉斯结婚；在婚后第3天，尽管避免服兵役将近一年，席勒还是被征召入伍。席勒一开始驻扎在捷克的布拉格服兵役，妻子爱迪丝·汉斯住在同城的一间酒店，驻扎期间，席勒被特别允许偶尔可以去探望妻子。

1917年，回到维也纳后，得以专心从事绘画工作。在此期间他创作了大量作品，例如《斜卧的女人》《拥抱》《躺着的女人之二》。

父亲阿道夫·席勒是奥地利皇家铁路局的火车站站长，母亲玛莉·席勒来自捷克南波西米亚地区的小镇克鲁姆洛夫。

作为家中唯一的儿子，孩童时的席勒对火车着迷，井花费很长时间画火车。父亲为了让他专心学习，在他11岁时搬到克洛斯特新堡上中学。由于害羞和矜持，他在学校成绩不佳，贪玩并专注绘画。当时他的美术老师就已发现了他的绘画天赋，并鼓励他继续画下去。

1911年，与17岁的沃利相识。沃利与席勒在维也纳同居，并担任他某些知名画作的模特。席勒和沃利因不满意维也纳狭小的城市环境，曾搬去捷克克鲁姆洛夫的小城市居住，也就是席勒母亲的家乡。

1914年，席勒认识了居住在工作坊对街的汉斯姐妹—爱迪丝·汉斯与艾德蕾·汉斯。1915年，席勒与较活泼、善社交的爱迪丝·汉斯订婚，而一直对席勒忠实的沃利则被席勒抛弃。

当沃利知道后，她对席勒说再见，自愿服兵役成为红十字会的护士，她于1917年死于猩红热，直到离去再也没有见过席勒。

1915年2月，曾经在写给朋友的信件中说：“我想要结婚，对象可能不是沃利。”席勒与较活泼可爱、善社交的爱迪丝·汉斯订婚。尽管汉斯家族反对，席勒与爱迪丝·汉斯还是在1915年6月17日结婚，这天也是席勒父母的结婚纪念日。

*作品来源为

席勒十分喜欢画自画像，其中也有几幅裸体自画像。这些作品不仅是对自己外在形象的展现，更是一种内心的独白。从这些自画像中不难看出，有的是扭曲的，有些是荒诞的，有些身体是瘦弱的。这些自画像让人们察觉到他内心的痛苦和在现实生活中的挣扎。

他的作品往往善于抓住人类最为本质的情欲、生死、痛苦、不安、恐惧。他用明暗对比的方式去创作，具有一种若即若离的感觉。他擅长用隐喻的手法来表达情欲，这样的方式打破了传统观念，让绘画创作更加真实。体现出一种对生命的思考。

《拥抱》中有一对相爱的男女相互依偎拥抱，两人毫无保留地把自己交给了对方，爱的是那么的热烈，那么的真实。他作品中人物都是社会最底层的，是丑陋的，也是真实的。充满对现实生活的理性批判，是席勒自我的解放。总而言之，他的的作品打破了传统的绘画观念，作品各个组成部分各具特色，带给人一种躁动的感觉，充满不安与压抑。但他并没有因此失去对生活的信念，反而不断挣扎、反抗。体现了顽强的生命力。

席勒的作品的构图一般比较简单，采用一种近乎于平面化的构图方式，这种构图与东方绘画的构图法则类似。这样的构图也是维也纳分离派的一大特点，具有极高的辨识度。画面主体旁边没有过多的物体作为装饰，有一种虚幻之感。

在席勒的绘画作品中，色彩仅仅起到了装饰作用。他受到了他的老师古斯塔夫·克里姆特的影响，作品中使用的色彩十分有限，往往只选用黑、红、黄、绿等几种色彩，给人以简单、压抑的视觉感觉。他的色彩反映了当时社会的黑暗和浮躁，用大红色去填充人的脸庞，体现了人物的压抑和对自由的渴望。他的作品多以人物为题材，特别是女性裸体形象，这些人物大多生活在社会最底层。席勒擅长在作品中运用一些简单的色彩，给人带来一种更加直观的视觉体验。

席勒的线条在处理上有他自己的独到之处，在他的绘画中，我们看不到西方传统绘画中严谨的线条，他采取一种类似中国画中的线条表达方式，画面中线条对空间有一定的分割作用，也可以传达出一种牵引感，具有较强的代入感。在线条选用中，我们能够看到到他的孤僻，略带一些病态感给人的压抑感，同时也体现出顽强不屈的生命力。

美国艺术史家、教育家兼博物馆管理者H.H.阿纳森：席勒描绘女性裸体的能力，甚至超过了古斯塔夫·克里姆特，他经常把色情的吸引力和厌恶感结合起来。

意大利艺术学家斯蒂芬尼·祖菲：席勒的作品表现力强烈，无论人物还是景物的描绘都具有独特的扭曲造型语言。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒笔下无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。人物形体瘦长，冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。

《埃贡·席勒速写全集》

出版社: 吉林美术出版社

ISBN: 9787538685282