《年少日记》是由圆桌会议室有限公司出品，尔冬升监制，卓亦谦编剧并执导，卢镇业、郑中基领衔主演，陈汉娜、韦罗莎、黄梓乐、何珀廉、吴冰、周汉宁、戴玉麒、归绰峣、邵美君、梁祖尧、梁雍婷、陈苡臻、麦芷谊、陈湛文主演的剧情片。该片于2023年6月11日在中国第25届上海国际电影节举行全球首映，2024年4月19日在中国内地公映。

在中学任职的郑有俊（卢镇业饰）意外发现一封没有署名的遗书，他必须跟时间赛跑，找出企图轻生的学生，阻止悲剧发生。在寻找遗书主人的过程中，郑有俊翻开了一个10岁小男孩写下的日记本，也揭开了自己尘封已久的那段充斥着暴力与痛苦的童年回忆。原来，男孩是郑有俊的哥哥郑有杰（黄梓乐饰），但年少的郑有杰经常被控制狂父亲郑自雄（郑中基饰）多次家暴，母亲郑黎嘉欣（韦罗莎饰）也将婚姻失败归结于他。学业与家庭的双重压力导致他在课堂上无法集中注意力，甚至当场呕吐。“家庭食物链”最底端的他在面临长年累月的打压式教育后，也确信自己就是一个垃圾。郑有杰将自己的年少心事写进日记，只因家中无人真正关心他、倾听他、爱他。最终在父亲侮辱性的谩骂、母亲撕心裂肺的哭泣中，他走向了天台。

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《年少日记》的创作灵感源自导演卓亦谦一位自杀去世的朋友和一封留给他的遗书。大学期间，卓亦谦的一位同学好友轻生离世。事发前一晚，卓亦谦看到对方在校园的角落里写东西。这个朋友很会写故事，同学们也都说他毕业后会成为很好的编剧。卓亦谦并没有想太多，跟他说加油，希望能早日看到他写的故事。这是他们最后一次见面，第二天早上卓亦谦才知道朋友昨晚是在写一封封遗书，他也收到了留给他的遗书。朋友在信里写道，他是一个热爱电影的人，背负了太多人的期待，但他看不见任何未来。他还表示相信卓亦谦一定会做得到喜欢做的事情。

卓亦谦非常后悔当时没有察觉到朋友的心理状态，如果那个晚上多聊几句，结果会不会不一样。朋友走后，卓亦谦时常会关注香港关于自杀的新闻，他看到一组数据——香港自杀者的年龄每年都在下降，原生父权家庭的问题、学业或工作的压力、精英主义导致的比较文化都是背后主因，他也观察到整个社会舆论对患有精神疾病的人群很不友好，导致他们不敢承认或者说出自己的心理问题。卓亦谦有时候看见一些网络留言去批判、责怪他们，就很愤怒地去回复。这股冲动也化作创作的动力，让卓亦谦想到以此为电影的主题，公开讨论自杀这件事情。在朋友去世十年后，卓亦谦动笔写下了《年少日记》的剧本。

卓亦谦在编剧上的师父是电影《毒舌律师》的导演吴炜伦，他教卓亦谦写剧本一定要让读者从第一页一口气翻到最后一页。因此，该片的故事情节编排上力求从第一秒持续吸引观众看到结束，现在与过去两个时空的并进，穿插家庭内部的暴力冲突、孩子之间的比较竞争、校园霸凌的场面、学生遗书的悬念等。其中带给观众震撼力的部分发生在影片中段，卓亦谦特别设置了一个叙事诡计——郑老师打开日记本回忆童年，而在童年写日记的是郑有杰，影片在郑老师和郑有杰两条叙事线的穿插结构里，些许模糊制造了郑老师和郑有杰是同一个人的关系。当郑有杰跳楼自杀，发现原来郑老师是弟弟郑有俊后，这一反转点和真相的揭晓有利于迸发出强烈的情感冲击力。

卓亦谦表示，剧本起初角色只有哥哥没有弟弟，他也没有选择跳楼，而是长大后成为老师回忆那个充满暴力的童年。但在创作过程中，他发觉这样的故事发展太沉闷，因此想到加入一个成绩很好的弟弟，通过兄弟俩的对比，强化哥哥内心的自卑感。为了让故事有更多的走向，卓亦谦想到如果哥哥自杀，那么留下来的人怎么办，将来成为老师的或许是弟弟，弟弟长大之后在潜意识里继承了哥哥的志向。于是，就形成了这个反转手笔。卓亦谦最想表达的是一个“自杀者遗嘱”的故事，是留下来的人的故事，并不是一个完全绝望的故事。因此，哥哥郑有俊这个人物代入了导演个人诸多的情感和视角。

2019年，《年少日记》成为第5届“首部剧情电影计划”大专组获奖作品，获得了拍摄资金。第一次当导演，卓亦谦开拍前最担心的不是成本控制、拍摄进度方面的问题，而是怎么保护好黄梓乐、何珀廉两位小演员的心理健康，如何让他们去理解家暴、心理伤害这些事情。但两位小朋友都很聪明，他们完全知道这是在演戏，是要通过表演告诉观众不要这样做。

该片的配乐包括两个部分，第一部分是钢琴曲，角色的童年时期有很多钢琴曲，因为角色本身要弹，其它配乐也是在钢琴曲变奏出来，比如哥哥郑有杰看漫画的时候有一些鼓声，比较有鼓励性的音乐。另外一部分就是成年人的部分，郑有俊经常是很孤独的状态，配乐用很多电子单音音乐。但是随着故事发展，当这两条线开始交集，过了中间的转捩点之后，钢琴和电子单音融合在一起使用，这个是配乐的基本概念。影片有三个配乐师，区乐恒是乐队吉他手，擅长电子单音。他的女朋友廖颕琛是一个歌手，所以就负责钢琴。第三个配乐师张戬仁是一个仲裁人，他分析每一场戏的情况，然后提出他的感受或者建议。除此之外，全片还大量使用了阿希尔-克洛德·德彪西的音乐作品《梦（Rêverie）》，导演最初想使用德彪西的另一首作品《月光》。但是到后来，导演觉得《梦》比较契合影片主题，原因是郑有俊这个角色有时候会梦到他的哥哥。

2023年10月6日，该片宣布定档11月16日在中国香港上映，并发布预告。

2024年2月6日，该片宣布引进中国内地；4月8日，该片宣布定档4月19日在中国内地公映，同时发布“我不重要”版定档预告；4月15日，该片发布口碑特辑，并宣布开启预售，之后分别在广州、上海及北京进行“我会陪着你”高校主题路演；4月18日，该片发布终极预告和海报；4月23日，该片发布“对望”版海报；5月14日，该片宣布密钥延期，延长上映至6月18日，横跨端午档；10月16日，该片发布两张韩版海报，宣布于11月13日在韩国上映。

该片在中国香港地区上映一个半月，最终票房收获2345万港币，成为2023年香港地区的华语片票房亚军。

2024年4月26日，该片在中国内地上映8天 ，票房突破1000万人民币；5月6日，该片票房突破1500万人民币。

《年少日记》轻易地让在应试教育下成长起来的人产生共鸣。影片经由一个10岁的男孩的坠落，剖析与审判的是香港社会，乃至整个东亚社会根深蒂固的优绩主义。但无力从根本上去撼动优绩主义这座大山，它只能诉诸一个又一个个体的改变，像一阵风带动一阵风，像涟漪触碰涟漪，去改变一个又一个的老师，一个又一个家长，帮助一个又一个被优绩主义所困扰的孩子解脱出来。主人公郑有俊关心学生，触动了银幕外的很多家长，亦抚慰了无数长大了的“郑有杰们”从未愈合的破碎心灵——每个人都可以成为郑有俊这样的人（澎湃新闻 评）。

《年少日记》延续“新浪潮”港片观照现实的人文选择，借一本尘封日记回溯家庭悲剧。有限预算下，影片凭借哀而不伤、克制内敛的独特叙事打动人心，再次向观众证实大场面轰炸以外，低成本佳作的镜头语言魅力。影片带给观众的决然不是感动的眼泪，大多数是委屈的哭、被看见的哭以及感同身受的哭。其质感精致，观感轻盈，并无想象中沉重。因为导演本身无意消费话题，更无意“硬蹭热点”。为了避免陷入情绪电影的窠臼，影片多处表达审慎而克制，鞭辟入里、客观真切。比起消费话题，《年少日记》来自真情实感、真情体悟，更愿意避免浮夸和绝对化。正如片尾演绎的那样——男主将多年心事托盘而出，虽然不能改变过去，但终于能够与前妻达成和解，电影本身也更愿意传达温柔治愈的能量（《齐鲁晚报》 评）。

《年少日记》不仅展现了中国电影的品质提升，也唤起了无数观众对于童年的回忆和思考。影片的成功，首先得益于拍摄组对细节的精雕细琢。观众在观看过程中，能够感受到一种沉浸式的体验，仿佛自己也回到了那个年少年代。另一方面，还在于其对社会现实的深刻反映。影片中，主人公在成长过程中遇到的种种问题，如家庭关系、学业压力等，这些情形或许都是许多观众曾经或正在经历的。这种普遍性使得影片具有了广泛的共鸣基础，观众在观影过程中，往往能够找到自己的影子，产生强烈的情感共鸣。此外，该片不仅仅局限于个人的成长历程，更是通过主人公的视角，折射出整个社会的缩影，揭示了家庭教育在孩子成长过程中的重要性和深远影响。通过主人公的经历，观众看到了家庭环境、父母教育方式以及社会文化等因素如何共同作用于一个孩子的内心世界，进而影响其性格的形成和价值观的建立，发人心省（太原新闻网 评）。