雷德里克·怀斯曼（Frederick Wiseman），1930年1月1日出生于美国马萨诸塞州波士顿市，美国纪录片导演、编剧、制片人，毕业于威廉姆斯学院和耶鲁大学。

1930年1月1日，怀斯曼出生于美国马萨诸塞州波士顿市的一个犹太家庭。1951年，他从威廉姆斯学院毕业，获得文学学士学位。1954年，毕业于耶鲁大学，获得法学硕士学位，之后加入美国海军陆战队服役。1956年，从美国海军陆战队退伍后到巴黎做职业律师，之后又回到美国波士顿大学教授法律。

1964年，在剧情片《冷酷的世界》中担任制片工作；1967年，拍摄第一部纪录片《提提卡蠢事》，该片获得德国曼汉姆影展最佳纪录片大奖。1968年，他收到一部分资金，凭借这些资金拍摄了纪录片《高中》。1969年，拍摄党派选举期间社会问题的纪录片《法律与秩序》，之后怀斯曼开始受到当地公共电视台（PBS）和基金会的资助。

1970年，拍摄反映医院急诊室故事的纪录片《医院》。1971年，执导纪录片《基本训练》，同年执导纪录片《村》。在1971年至1981年这十年间，纽约WNET公共电视台Chennel 13开始资助怀斯曼几乎每年制作一部纪录片。1972年，拍摄纪录片《教徒》。1973年，拍摄纪录片《少年法庭》。1974年，怀斯曼拍摄纪录片《灵长类》。1975年，拍摄纪录片《福利》。

1976年，执导的纪录片《肉类》讲述了牛、羊从动物变长肉制品的过程，以及消费者的一些经济行为。1977年，执导纪录片《运河区》。1978年，执导纪录片《西奈驻防》。1979年，执导纪录片 《演习》。1980年，执导第一部剧情片《谢拉菲塔的日记》。1986年，怀斯曼先后把镜头对准亚拉巴马聋人学校和盲人学校，拍摄了《聋》和《盲》两部影片。

1988年，改编舞台剧作品《最后一封信》；同年，他又改编了贝克特的《Ohles beaux jours》。1989年，执导纪录片《死亡边缘》，该片时长358分钟，是怀斯曼创作生涯中时长最长的一部纪录片；同年，执导纪录片《中央公园》。

1995年，拍摄反应巴黎歌舞剧院舞蹈演员从训练到演出过程的纪录片《芭蕾》。1996年，拍摄纪录片《法兰西剧院-表演爱情》。2002年9月12日，执导的第二部剧情片《最后的信件》在美国上映。2003年，获得唐大卫奖。2009年，拍摄纪录片《舞蹈：巴黎歌剧院芭蕾舞团》。2010年9月，执导的纪录片《搏击健身房》在第35届多伦多国际电影节首映。2011年，拍摄记录疯马歌舞团表演的纪录片《疯马歌舞秀》，该片获得第37届法国电影凯撒奖最佳纪录片奖提名。

2013年，拍摄纪录片《在伯克利》；2014年，拍摄纪录片《国家美术馆》，该片获得第40届法国电影凯撒奖最佳纪录片奖提名；8月29日，获得第71届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖，这也是电影节历史上第一次将该奖项颁发给纪录片导演。2015年，怀斯曼执导的纪录片《在杰克逊高地》在第72届威尼斯国际电影节上首映。2017年2月26日，获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖；9月4日，执导的纪录片《纽约公立图书馆》在第74届威尼斯国际电影节上映。，

2018年8月，拍摄的纪录片《印第安纳的蒙罗维亚》 入围第56届纽约电影节。

（资料参考）

弗雷德里克·怀斯曼靠着独到的眼光与客观的拍摄手法，记录下美国超过半个世纪的社会变迁。（凤凰网评）他最伟大的一个贡献是重新定义了现代电影，同时促使电影界把纪录片纳入了电影范畴，很多评论家把他比作电影界的巴尔扎克。（威尼斯国际电影节评委会主席阿尔贝托·巴尔贝拉评）

弗雷德里克·怀斯曼通过其标志性的拍摄方式，持续性的观察和拍摄美国各种公共机构，在此过程中成长为举世闻名的纪录片导演。（腾讯网评）他把冷静的观察与高度表现性的操纵结合到了一起，把观察式纪录片看似“事不关己的旁观者”的美学风格与高度表现性的场面调度和蒙太奇结合到了一起。（加拿大纪录片学者巴里·格兰特评）把纪录片的地位提高到了和其他类型电影同样的高度；也或许，更高。（《北京青年报》评）

弗雷德里克·怀斯曼像一个手持手术刀的“外科大夫”，毫不留情地解剖美国社会。（纪录片导演吴文光评）又像一个疯狂的修道士，构筑自己的形形色色的人间地狱。（纪录片导演埃罗尔·莫里斯评）他那无所畏惧的勇气叫人钦佩，多亏了他，观众才可以看到每个人的极端冷酷和残暴。（纪录片导演索菲亚·菲尼斯评）

弗雷德里克·怀斯曼是一代中国纪录片人心目中的“老英雄”，他所代表的不仅仅是一种电影美学、电影方法， 他还代表着一种介入社会、改造社会的使命和立场。（《电影艺术》评）