张义波，中央美术学院教授，中央美术学院城市设计学院培训部主任，中国美术家协会会员，中国写实画派重要成员，出版有多部个人专著，教学丛书，作品发表于海内外多种专业杂志与报刊，作品先后被中国美术馆，中国革命军事博物馆，中央美术学院美术馆，山东美术馆，邓小平纪念馆等专业团体与机构收藏。

1966年生

1985年毕业於中央美术学院附中

1989年毕业於中央美术学院油画系第一画室

2000年毕业於中央美术学院油画系研究生同等学历班

中央美术学院教授

中央美术学院城市设计学院培训部主任

中国美术家协会会员

2020年11月3日，当选为中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员

张义波是我国写实画派的重要成员，擅长创作超写实的肖像作品，他的画多采用烛光、灯光与户外的自然光等来塑造人物的形体，让观众的视线更集中，画面的每个细节都很写实，整体上却是营造出了超然于现实的唯美气氛。

在油画语言的运用中，消解外来文化的异质，让它与中国人的审美保持融洽，让油画之美没有障碍地溶解在普遍性之中。从欣赏习惯的一致性上找到东西方审美的连接点，需要画家对语言有相当深入的了解和把握，在这点上张义波显然已经驾轻就熟，所以我们沿着他语言的阶梯便看到了他作品里的另一个着力点——对传统美感的维护与建设。

如果要从张义波的作品里挑几个关键词，恐怕少不了“含蓄”和“节制”。在他的作品里显现出内敛的气质,他让作品保持在让大多数人眼睛舒服心里快慰的境界。张义波更喜欢点光源和侧受光。强烈的光感让立体感和空间感获得了实在性，大面积的黑色阴影与光线闪耀之下的物体，形成了最大限度的黑白对比. 烛光不再是神秘的主体，光的“照亮”也不再具有宗教意义，所以他画布里的黑暗也被还原成我们大家都能理解的阴影。这种客观主义美学的介入，让“平实”“朴素”“优美”等等被经典美术推崇的概念落实到了闪烁的油彩之中。应该说义波的这种追求之上悬浮着一种中国版美学，那就是讲究“庖丁解牛”式的高手境界.吸引张义波的，显然是经典语言所构建的经典之美。他把西方写实油画的经典性因素与传统中国对精美器物鉴赏的习惯融合起来，形成了符合国内传统欣赏习惯的创作模式。即使再普通不过的事情，只要到了极致都是艺术

张义波是中国写实画派的中坚力量，这个团体的美学倾向与目前的文化制度和大众审美好尚保持了稳定的对称关系,因为写实油画这种经典形式，已经培育出众多苛刻的欣赏者。之所以强调这些，是想在欣赏张义波的作品时有个前提：张义波在写实又专注传统美感的画家当中，属于深通个中三昧的出色油画家。

张义波认为，光与彩的表现，如何与素描、造型完美结合，是油画中一个永远可以探索和需要解决的问题。因此他多年以室内的烛光人物为题材，力求在同一题材中达到油画造型、语言的纯粹，光与色表现的和谐。与此同时，他把烛光的照耀范围扩大，提高了画面某些局部的明度，使得观众的视野能够达到画面暗部本来应该是看不清楚的位置，从而体会到暗部的微妙色彩变化。这是一种异于西方古典大师的做法。

张义波始终坚信，作为一个中国画家，必须有自己独特的艺术风格才能载入史册。在张义波看来，与任何一个时代的画家一样，中国人画油画，也须反映时代精神，一个技术精湛的写实油画家更应成为“时代之子”的艺术家。《阿克苏的春天》就是他在这些方面探索过程中所创作的重要作品之一。

艺术家在掌握良好的写实技巧之外，对社会生活要有深刻的洞察力。一件作品的客观性里面装着提炼和蒸馏之后的精粹，真实的可信度里溶解了艺术家卓越的感受力和见识，所以它常常是大时代里人类心灵状态的正面表达，在作品形态上也往往显示大的艺术气象。不同的画家会被不同的问题吸引。张义波所思考和研究的，显然是经典语言所构建的经典之美。他把西方写实油画的经典性因素与传统中国对精美器物鉴赏的习惯融合起来，形成了符合国内传统欣赏习惯的创作模式。