张大风，男，1965年出生于浙江绍兴，毕业于湖北美术学院硕士研究生班，毕业后留校任教。现为九三学社湖北美术学院支社主委，湖北美术学院书画绘本研究中心主任，中国画学院教授、博士、研究生导师。九三学社中央书画院副院长，九三学社中央教育文化委员会委员，九三学社湖北书画院院长，湖北省美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，九三学社中央书画院副院长、院务委员会委员。

2023年10月，任九三学社中央书画院副院长、院务委员会委员。

在绘画创作中，既有传统，又不满足于传统；既有创新，又不走得太远。在传统与创新的两翼中架起艺术的桥梁，使自己的艺术在两翼的兼顾中，体现笔墨的深厚性，以展示中国艺术笔情墨韵的独特表现力与美感，对笔墨元素的深刻认识与理解让作品产生耐人寻味的内涵以及有意味的笔墨结构。墨色的浓淡干湿、线的疏密虚实、墨的韵致、笔的节奏以及书写性的美感，归纳这些加强自身对前人笔墨成就的解读与继承。

“外师造化，中得心源”，学习传统而不拘泥于传统，来源于生活却回归于自然，呈现的作品吸取平面构成的构图法，复现花繁叶茂的整体生存状态，在空间与留白的处理上采用了满构图形式，用积色、积墨、积水的表现手法，使画面极具现代感。加以灵性用笔，顺其自然、伸缩有序、开阖聚散，使满幅色墨有情有意，润泽韵秀，十分动人，给人以清新爽朗般的现代美感，而不似古人花鸟画中的哀怨、伤感之作的颓废情调。

何水法（全国政协委员 中国美术协会理事 浙江省美术协会副主席）：

初次见大风这个人，感觉他为人朴实，第一印象很不错；传统中国画讲究“画如其人”，有“人好画品也好”之说，这是传统中国画一脉相承的优良传统；再者，大风身边的朋友也是我的朋友，所谓“物以类聚，人以群分”，社会各界的朋友、同仁都来看大风的画展，还有骆毓龙先生专程从北京赶来，这就足见大风的人格魅力。除了人品，他的画还有很大的艺术魅力；大风在湖北美院攻读艺术硕士毕业之后，并留在那边当教师。对于这一点，我感到非常欣慰，因为他去了以后，可以把浙江正宗的中国画笔墨在湖北弘扬；我在与湖北美院的正、副院长、省美协主席等接触中，张大风都是被肯定的一位优秀的画家，他来了之后对湖北的中国画有一个强劲的推动，为我们树立了榜样。大风的作品，无论是水墨抑或是色彩中的鸟、花、石头等都具有传统的韵味，也有在传统基础上的创新；这正是他继承传统，又不为传统所束缚，富于创新精神的体现；创新很重要，我们整个国家都在讲创新，从这点来讲，大风是与时俱进的，他在这方面做了很多的探索。在花鸟画领域中，他是比较全面的。

郑竹三（著名美术评论家）：

中国画的大写意精神都在浙江，我看过关于大风的一些介绍，他受赵之谦、徐青藤影响。绍兴是最完美、最国粹，最能张扬个性与时代风格，包括民族精神的地域。美术近代史的贡献在于绍兴。大风很幸运的就生活在绍兴这个地方。大风品格好，做人率真，有才情。大风的画，才情占了一大半，把自己的个性全部用画来体现，画如人，人如画。大风带着很大胆的摸索、探索精神，大风所有的画基本都是用笔墨的线写出来的。

大风的画，人与景合，景与艺合，艺与德合，这三者合了，肯定是大成。大风是大写意笔墨派的，也是带有国粹式的。如果追求更完美的国粹式：一写字，二读书，这样加强修养，外师造化，不下数年，大风会更加奋发、大气，为浙江文化大省，为绍兴的历代名家辈出增光添彩。

邢鸽平（浙江省女花鸟画家协会副主席）：张院长的大写意花鸟画，可以说吸收了传统的精粹，又融合了现代的因素，并展现在他的这些作品中。

李奇茂（台湾艺术大学原校长）：

观张大风先生的花鸟画作品，“气从笔生，韵由墨动，吸传统之精华，酿当代之佳作”。

肖峰（中国美术学院原院长）：

张大风是一位年轻有为的比较卓有成绩的潜力中国画家，他继承了浙派吴昌硕先生及吴茀之、诸乐三这样一些名家的优秀传统，在笔墨上充满了笔意墨韵，充满了诗情画意，所以他的花鸟画充满了一种诗情的表现。他的笔墨很有浙派艺术家的墨韵，潇洒，而且他的笔墨能传情，他的画充满了生命力。我们浙江是花鸟画的故乡，除了吴昌硕先生以外，后继者有潘天寿、诸乐三、吴茀之这样的巨匠。在这样的一种艺术气氛的熏陶下，他有扎实的艺术功力，再加上他的勤奋好学，这样的年轻一辈的青年人是我们中国画画坛未来的希望，我祝他艺术能取得更大成就。