张婉婷,原籍广东,1950年11月17日出生于香港。香港导演、编剧。
早年经历
张婉婷在香港大学心理系毕业后,到英国布里斯特尔大学学习戏剧与文学。张婉婷其实从来没有想过当电影导演,在英国读书的时候,有一次
BBC要拍关于香港的纪录片,需要一个香港人当翻译。张婉婷就去考了,当上他们的助理。这时候才发现要懂很多东西才能当导演,很佩服。而且张婉婷最怕“朝九晚五”的办公室生活,这时发现当导演也可以不用上班,于是有了向导演方面发展的想法。1978年至1980年,张婉婷先后在
香港电台和电视台任编导,参与制作了儿童节目《
香蕉船》、都市生活系列电视剧《
狮子山下》等。1981年到1984年间在美国纽约大学攻读电影硕士,期间拍摄了大量16毫米素材,并构思移民问题三部曲的故事。
演艺经历
1984年,张婉婷与纽约大学电影系的同班同学
罗启锐、荆永卓合作,拍摄了毕业作品《非法移民》,影片讲述没“身份”的中国青年在美国唐人街的生存故事。由于经费少,就找到邵氏电影公司,筹集了100万港币,影片的台前幕后都是张婉婷她们的同学和朋友。这部小成本电影于1985年上映,最后卖了500万港币,获第5届香港电影金像奖最佳电影提名,并获得第30届亚太电影节评选团特别奖。张婉婷也由此获得第5届香港电影金像奖最佳导演奖。
1987年,执导了由
周润发、
钟楚红主演的爱情故事片《秋天的童话》,影片根据张婉婷在美国读书的生活经验创作,讲述的是在美国纽约居住的两位华人的一段爱情故事。张婉婷因此获得第24届台湾电影金马奖和第7届香港电影金像奖最佳导演提名。
1988年,首次以制片人的身份监制了由罗启锐执导,
洪金宝主演的剧情片《七小福》。并因为参与了剧本的创作而获得第9届香港电影金像奖最佳编剧提名。
1989年,执导了继《非法移民》及《秋天的童话》后,第三部以移民为题材的作品—《八两金》,影片被选为当年香港十大华语片之一,并获第9届香港金像奖最佳电影在内8项提名,张婉婷获最佳导演和最佳编剧提名。
1992年,与罗启锐联合执导了幽默爱情喜剧《
我爱扭纹柴》,影片以香港围村为背景,由周润发、
郑裕玲、
刘嘉玲、
黄秋生主演。
1997年,执导了由
罗启锐编剧,
张曼玉、
邬君梅主演的历史剧情片《
宋家皇朝》,影片以
宋氏家族故事为主轴,通过描写
宋氏三姐妹不同的人生轨迹,展现了从辛亥革命至抗日战争的中华民国历史。影片获
第17届香港电影金像奖最佳女主角在内6个奖项,张婉婷获最佳导演提名。
1998年,张婉婷执导了由
黎明、
舒淇主演的爱情电影《玻璃之城》,因此获得了第18届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧和第35届台湾电影金马奖最佳导演、最佳原创剧本提名。
2001年,拍摄了以北京年轻摇滚乐手的奋斗、怒与乐为故事背景的爱情电影《
北京乐与路》,影片由舒淇、
耿乐、
吴彦祖主演,最终获
第18届香港电影金像奖最佳电影等5项提名。
2003年5月16日,张婉婷历时近三年时间拍摄的有关
成龙身世的纪录片《龙的深处:失落的拼图》上映,该片是张婉婷的纪录片处女作,获第40届台湾电影金马奖最佳纪录片提名。
2005年11月底,由张婉婷任总导演,罗启锐编剧,叶锦添舞美,李宗盛负责音乐的展现中国电影百年历程的大型多媒体音乐剧《
电影之歌》在北京首演,获得好评。
2010年,监制了由丈夫罗启锐执导,
任达华、
吴君如、
钟绍图、
李治廷等主演的剧情片《岁月神偷》,影片在香港突破2000万票房,并获得
第60届柏林国际电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖。
2013年,张婉婷自《龙的深处:失落的拼图》后,近10年再执导筒,编导了由
金燕玲主演的家庭关怀奇幻微电影《深蓝》,希望通过该片让更多人关注自闭症儿童这一特殊群体;12月3日,张婉婷与丈夫罗启锐联手执导的剧情片《三城记》在安徽黟县关麓景区开机。影片以20世纪30年代末的中国为背景,根据真人真事改编,透过大事件、小人物的悲痛喜悦及终极爱情的交织穿梭,讲述主人公在动荡年代里坎坷艰辛的爱恋故事,由
汤唯、
刘青云主演。
个人生活
1981年,张婉婷到美国纽约大学学习电影导演课程,她就读的班级只有三个中国人,其中一个就是罗启锐,两人常常在一个小组里拍戏,对很多事情的看法比较一致。1986年正式确立恋人关系,但两人一直是男女朋友,没有结婚。
主要作品
参演电影
导演作品
(以上参考资料)
监制作品
(以上参考资料)
编剧作品
(以上参考资料)
获奖记录
社会活动
2023年1月27日,香港特区政府宣布成立推广香港新优势专责小组,张婉婷为专责小组非官方成员。
人物评价
张婉婷是香港学院派导演的代表人物,由剧作家出身的她,作品多以感情为主题,在刻画人物内心上有着中国传统作品的笔触,喜欢用细节刻画爱情的迷离。(文艺生活周刊评)
张婉婷的作品向来有强烈的时代背景,而新与旧、贫与富、传统与潮流、东方与西方文化等,都是她电影中不会缺乏的元素。(千龙新闻网评)在轰轰烈烈的“新浪潮”中,她的电影以女性特有的敏感,以及如油画般色彩的镜头,描写着爱情的种种无奈。(南都娱乐周刊评)