张振华：籍贯江苏省徐州市。1985年获得南京艺术学院中国画硕士学位。毕业后留校任教于南京艺术学院美术学院教授中国画。1986年应邀赴澳大利亚墨尔本契森工学院艺术学院访问讲学。1987年旅居美国，获得LA泰克大学美术硕士学位，主修西方美术史。1991年荣获纽约勃洛克艺术基金会艺术研究奖金。自1995年起为洛杉矶郡立艺术博物馆S&R画廊签约画家。创作之余热爱书画收藏与鉴赏。在洛杉矶，北京，南京均设有艺术工作室。

1、人民美术出版社总编辑程大利先生评张振华作品----于静穆中见品格

振华的作品追求诗意的创设，是属于那种以境夺人的类型。以诗境入画是中国文人画的传统，王维开此滥觞。至宋元，对诗意的追求成为审美标准，中国山水画史被称为无声诗史。

对中国传统绘画的继承，多数人理解为笔墨的继承，这是片面的。对传统艺术精神的继承是个很大的概念，语言是为了表述思想，笔墨是语言，造境才是山水画的目地，懂得造境便有了审美的高格调。振华对传统的理解高人一筹的地方正在于此。振华喜欢静谧的美，江渚，林木，田畴，村舍，山丘，江流......在他的笔下都是静静的，尤其是树，沉寂中似有风动声。追求静极中的天籁之美构成了振华作品的基本旋律。艺术创作是艺术家创造出的视觉空间，它使艺术家将“意”变成“象”，于是才有了可以感受到的意境。艺术家的文化人格在创作活动中起着根本的影响作用。振华的画视域平远，不追求险绝的美，也不追求奇僻的美，但却静穆澄澈，空明通透，很得宋人精神，看得出画家追求的是宁静悠远，高洁恬淡的境界，体现出审美的高眼界。

在中国绘画史上表达山水静穆，传递天籁精神有许多的高手，倪云林以近处一片丛林，远处一带洲渚便把太湖的灵魂表现出来了。渐江笔下的黄山静寂得让观众屏息凝神，可让人顿生出家之念。造境是中国山水画家的独特功夫，中国画家不追求光色，不关心季节昼夜的色彩变化，而关心山川自然的魂魄，带有很大的主观性，于是便有了“咫尺千里”的造型本领。中国画还以独特的笔墨传递画家情绪，所谓“干裂秋风”，“润含春雨”，全以笔墨表述。笔墨是手段，传神才是目的。山水画为造化传神，把大自然画活。我们从振华的作品中清楚地感受到中国画的以笔墨造境，为山川传神的美学基调和艺术魅力。身居美国的振华可向西方的朋友展示这些作品，这是中国传统精神的准确诠释。

振华的生活空间是工业文明高度发达却又物欲横流的大洋彼岸，远离着师友亲人，生活忙碌也可以想见。我们常感到我们今天生活的浮躁，美国可是一个更比我们浮躁十倍的社会。物欲可以异化艺术家的品格，让艺术家放弃艺术理想去使劲地媚俗，以取得眼前利益。但这只是问题的一个方面，人毕竟是世界的主宰，艺术家是心灵世界的主人，历史筛选出的大家无不是艺术品格独立的人。于时尚中立定精神，深入传统而又求新意的振华在出国十多年后仍坚持这样的追求，崇尚着宁静和淡泊，这是十分难得的。

振华出生在文化根基丰厚的古城徐州，这里走出过李可染，刘开渠，王子云，王肇民等前辈大家。前贤们营造出的乡土传统养育了后代的画家。振华的父亲绍俊先生是我的朋友。他酷爱书画鉴藏，具有颇高的鉴赏力。尤其勤于读书思考，积累学问，也长年坚持笔耕，搞过别有特色的画展。子承家学，父亲又向儿子学习，两代人都与丹青结缘，当作事业去追求亦是很可贵的。振华正当年富气壮的人生阶段，传统的积淀，长期的技巧锤炼，加上置身于可将中西文化时时比较对照的生活环境中，必将有更多的心得和感悟，相信他的未来是辉煌的。

2、南京艺术学院美术系主任，江苏省国画院“特聘画师”方骏谈张振华作品-------南加州的竹影蕉荫

在美国西海岸，南加州的洛杉矶，有个叫桔郡的地方，幽静的街道两旁长着高大的桉树。因为近海，又因为近加州大学，就成了加州人首选的居住地，张振华也把家安在那里。

一九九六年夏天，我和另两位画友曾在他家小住了几天，那是木栅栏后面的一座白色独栋小洋楼，庭院里的枇杷树，玉兰树早已过了开花的季节。早餐后，我们坐在竹影婆娑，蕉荫摇曳的窗前，浅浅地啜着杯中的碧螺春，聊着黄瓜园的旧事，忽然地我产生了错觉，这是在加州，还是在苏州？

出国前，张振华在南京艺术学院随陈大羽教授攻读研究生，学的是写意花鸟。他把文人画的笔墨和静寂的禅意融为一体，后来又把境界拓展成冬柳，寒林，更加冷寂清逸了。留美以后，他的画风逐渐地又有些改变，我在洛杉矶看到的那些画，更重视色彩的运用和制作的技法。他在美国生活了十多年，又云游欧洲，澳洲，西方文化对他来说，产生着影响是不荣质疑的。然而，他并未在这条路上渐行渐远，象许多上世纪初的留洋游学的前辈艺术家一样，在了解西方之后，又渐渐地回归到中国的传统中来，这究竟是宿命呢？还是中国文化隽永深远的魅力，给了他们刻骨铭心的记忆呢？似乎很少有人能逃脱得了这条中国文化的魔咒。

他与青藤，八大心知；又与董其昌，龚半千神会; 从传统那里获取灵感。他在犹他州锡安峡谷中看出大涤子的墨法，傅抱石的笔意；从约塞米特发现范宽的雄奇；从亚利桑那领悟赵孟頫的旷远。他从景色迥然不同的异国山川里洞察出中国画的意境，他又将中国画的笔墨挥洒在域外山川上。在异国他乡的南加州炽热的阳光下，他终于营造出一片绿荫来，就如他家那白色洋楼后院子里的那片绿荫一样，居然是一片这般中国的竹影，蕉荫。

我初到美国时造访耐而森博物馆，看到龚贤的山水手卷精品，深有他乡遇故知的感慨，在空无一人的中国绘画馆里，我久久凝视着这位金陵先贤画家笔下所描绘的故国山川，那疏林远树间浓密的山峦，无尽的水汀，幽深平远的景致是这么熟悉而且遥远。我转过头向窗外望去，看见漫天大雪，静静地落向一层层漠漠如织的寒林。由近及远向地平线延伸。我此时意识到，故国的山川虽离我已远，但眼前这幅画所凝聚的精神与我则是如此亲近。

“兴来每独往，胜事空自知”。旅中的行者往往会感觉到更完整的自我，行旅中的人因为接近自然，常有诸多的感念与慨叹。旅中体验的相逢与相别都是这样的不可预测。感怀天地悠悠，宇宙扩远，体味聚散无常，人生短暂。人于行旅的孤寂中最能体察到情感的起伏与思绪的波动。人生与从艺皆如行旅，古人云：读万卷书，行万里路。读书是心的旅行，行路是身的旅行。两者皆能使人静穆澄澈，淡泊逍遥。在资讯如此发达的今天，艺术家很容易失去画画时最重要的执着与纯粹，人们往往会惧怕和偏离那种近乎殉道者的毕生宿求，因而失去内心的宁静与平衡。古人评论顾恺之，于“画绝”，”才绝“之外，还加上一个”痴绝“。这个”痴“与执着和纯粹的意思很接近。是艺术的高境界。身处纷纷芸芸的现实世界，我们的内心需要归依大自然，融入其中，回过头来做简单的自己。“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。这种境界是心境，也是画境，画境即心境。绘画应是心与手的对话，透过画面，呈现的应是生命的安然，澄明与优雅。超然于生活之外，给我们以身心俱远，心与道冥的感受。