张洪德先生的的临池经历，算来已有半个多世纪了。上小学时，用毛笔习字是必修课，他由此养成了扎实的“童子功”。“文革”时期在大学读书。“文革”无疑是应该否定的，但也因此让他重新拿起了毛笔，从而使日渐荒疏的“童子功”得到“复习”和恢复，并进而生发了对书法的爱好。
真正步入书法之门，则是在上世纪八十年代后期。那时他任《青春岁月》杂志社总编。一天，他路过河北省高院门口时，在一个卖过期书刊的地摊上，看到一本香港出版的刊物——《书谱》。他拂去封面上厚厚的尘土，读到了一篇关于“颜体”书法的分期及其演变的文章，此文不仅介绍了颜真卿的书法，还有各个时期“颜体”书法的代表人物的简介及其作品，几乎涉及了三分之二的书法史。其中五代时期大书法家杨凝式的作品《
卢鸿草堂十志图跋》让张洪德十分震惊。当晚，他用钢笔在稿纸上临写了一遍，临写过程中就感觉自己的字发生了脱胎换骨的变化。而且仅临了一遍就几乎达到了形似的程度。这件事似乎使他发现了自己的一种潜质，对自身的模仿能力和悟性有了信心，并对书法艺术产生了很大的热情。从此一发而不可收，他再也没有放下手中的毛笔。这些年来，他从颜杨入手，下及宋四家，再上溯锺王，然后又遍习明、清及民国诸家，后来又下功夫临习了金文大篆和魏碑，由转益多师而渐成自家面目。二十多年过去，他现在的真实感受是：习书越久，越觉书道之难。唯其难，才有动力。真正的书法家应拥有自己独特的美学结构和书法语言。按照这一标准，他觉得自己还相差甚远。因此，今后更要不务虚名，临池不辍，不断自我超越，不断使自己达到新的高度。
首先，下苦功临帖是一个书家成功的不二法门。书法家的造就是一个经过严格系统的训练，不断从规则到自由的过程。这一过程和生物界幼虫吐丝成蛹，再由蛹破茧化蝶的过程相仿佛。而规则就蕴含于先贤传世的碑帖之中。首先要“入”帖，学习先贤的字法、笔法、墨法和章法，掌握规则。然后“出”帖、“化”帖，集诸家之长，形成自家面目，逐渐进入“从心所欲，不逾矩”的“自由”的境界。同时，还要研读古书论，吸收现、当代的优秀研究成果。不能一味埋头苦写，要特别注重于“悟”。
其次，文化底蕴 ( 或称作学养 ) 对书家至关重要。学养不深在书法上就难有大的造就。对于书家而言，他所能取得的成就是“鱼”，而文化底蕴就是“鱼”得以生存和长成的“水”，“水”有多深，“鱼”就会有多大。
张洪德认为字为心画，书家的每件作品都是唯一的，因为书法家的不同作品不可能在完全相同的时空里完成。真正的书法家决不满足于一个凝固不变的高度。他们终身都在求新、求变，追求更高的境界。当然，不同的书家由于文化积淀及对书“道”的理解不同，求变的结果也不尽相同。而书家最好的状态是每天都在进步。六十岁以后更当如此。
退休后的张洪德先生一点也不感觉寂寞，他说自己现在是“如鱼得水”，因为有更多的时间去做自己喜欢的事，去思考许多感兴趣的问题。尽管在书坛上耕耘了这么多年，他仍不自诩为“书法家”，说自己还是一个地道的学生。眼下书法圈浮躁、虚夸、急功近利的风气随处可见，真正懂书法的人还不够多，但他对此并不悲观。强势经济决定强势文化，随着我国国力日益增强，全民族文化素质的提高，人们对书法艺术的鉴赏能力也一定会不断提升。中华民族所独有的传统的书法艺术，一定能薪火相传，不断发扬光大。对此他充满信心。