张琪凯，男，1967年生于北京，当代艺术家，先后毕业于中国美术学院油画系，意大利米兰布雷拉国立美术学院绘画系，意大利设计学院多媒体专业，多次应邀参加意大利,法国,比利时等艺术工作室的艺术创作活动。

其作品蕴涵中西方文化视野的双重张力，其创作手法简洁、思维巧妙，寓意深刻却又恰到好处，作品以绘画，装置,行为，多媒体为主, 注重吸收东方传统文化的内涵，以东方美学的表达形式融入当下的人文语境，涉及到了从自然空间到人类生存空间等诸多层面， 并力求在作品中表达言语难以触及的微秒之处。以激发观者的灵性共鸣。

黄笃（独立策展人，艺术批评家）

张琪凯在作品中不仅重新界定了物质的属性，而且重新赋予了与物质相关的人类学属性——通过对物质形态改变或组合以激发或唤起与之相关的人的要素——情感、激情、记忆、欲望、政治、历史、权利、自由、想象和解读，并赋予了它们的隐喻含义和象征意义。艺术家从观念和形式上提炼和凝缩了对冲突、霸权、暴力的视觉表现，并从不同角度将表现对象置于具体的社会或文化的视点中，从而使作品更具针对性和批判性。

Alberto de Simone / Emanuela Patella（意大利独立策展人，艺术批评家）

很难找到一个像张琪凯这样的艺术家，他超强的动手能力的同时及富表现力，他能让科技与材料，文化与自然同时说话。他的艺术没有界限，因此不受约束。他完全不羁于任何“义务”和“障碍”，正如杜尚所说。他的作品，充满启发性，能制造饱含哲学张力的意境，对生命及存在的深层意义进行思索，通过具有文化象征意义、或重新创造的自然物质表现它们的形态。他每件作品的成型，都源于一个“独特”的原创理念，通过观念和材料的变化发展成不同形式的作品，从不重复，但在其变化中又极易辨识。

张子康（中央美术学院美术馆馆长，策展人，艺术批评家）

他不追求夸大作品的外在形式，而架空作品的内容；也不刻意为了强调作品内容，而忽略其外在的表现方法；形式与内容的完美结合，一直是他不懈追求的创作方向。他的作品中没有常见的固定符号，但他作品中所表现出的灵动、内敛、逻辑关系、深层思考却是一脉相承的。

田萌 （ 策展人，艺术批评家）

在某种意义上，张琪凯是在西方重新发现了中国，确切地说是在冷战结束后的文化多元主义的视角下重新审视了中国及其所代表的东方文化。张琪凯对传统哲学的理解，主要集中在道家思想、禅宗思想和心学理论。他不是将这些思想作为知识和艺术的对象，而是作为一种生命哲学。这种生命哲学是知识的内化，并最终体现为日常生活与艺术实践之中。这种转变源于一种真正的对文化自觉，即不是外在文化认同机制中所完成的文化自觉。

康书雅博士 Sophia Grace （美国籍艺术策展人，四川大学教授）

张琪凯已经掌握了中国古典美学的表达方式，并通过西方当代装置来进行展现。随之而来的是一种融入自然的人文主义。他的作品通过一种混合的视觉语言展现在观众面前，这种语言使中国和西方的当代性思辨具体化。