又名ling琴；英文名：ling。由七根构成弦与四根音阶辅弦组成，属于西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。由它的前身鲁特琴结合古典吉他、竖琴等相关乐器的优点发展改进而成。七根构成弦定音为⑦E⑥A⑤D④G③C②E①A；其中⑦弦的四根音阶辅弦分别为⑻D⑼C⑽B⑾A。

艺术形式与理念

弦琴同钢琴、小提琴、等制式乐器一样，适合表现多种音乐风格。既能以多声部独奏为主要演奏形式，也可在协奏等室内乐中扮演一定的角色。以古典、经典乐为主，并兼顾一定的现代主义作品，不断满足各种不同层面听众的欣赏需要。由于弦琴体积相对较小，便于携带与演奏，因此它在推广自己音乐形式的同时，也可作为一件相当理想的古典乐推广工具。

弦琴的推广理念是：让作曲者拥有更优越的创作载体，让演奏家获得更广阔的发挥空间，让听众享受到更美妙的旋律，让经典音乐艺术更自如地传播。

音域

弦琴音色纯净优美，音域宽广。①弦的对应指板区至24品，构成音超过五个八度，可从大字1组A直至小字三组b；由于琴弦的较低张力使得调弦弹性空间相对较大，因此，算上常用泛音与特殊调音带来的浮动区间，其音域更达五个半八度。在常见西洋制式乐器中，弦琴的音域仅次于钢琴与竖琴，排在第三位。作为多声部和声乐器，弦琴也有一些其他独奏乐器难以企及的和声优越性，如三声部和声的表现：键盘类乐器在两声部音程分得过开时，中间的音就碰不到了（因而有些曲子不得不使用三手联弹）。弦琴则在一定程度上较为有效地弥补了这些问题。弦琴的推广与普及，对于西洋乐独奏形式的发展来说有着相当积极的意义。

附弦琴与相关乐器(古典吉他/各种提琴)音域区间对照图：

定弦

弦琴的7根构成弦可细分为高音弦（①②弦）、中音弦（③④弦）、低音弦（⑤⑥⑦弦）三种。以下是所有弦的空弦定音，圈内数字表示构成弦，括号内数字表示辅弦：

①a1

②e1

③c1

④g

⑤d

⑥A

⑦E

⑻D

⑼C

⑽B1

⑾A1

额定用谱

弦琴已接近全音域乐器的标准，曲目、教材等额定用谱为高低音谱号记谱的双行五线谱，与钢琴谱相似。上行高音谱号五线谱一般表示高音弦组(①弦②弦)与中音弦组(③弦④弦)奏出的音，或右手食指、中指、无名指奏出的音；下行低音谱号五线谱一般表示低音弦组与辅弦组奏出的音，或右手拇指奏出的音。

弦琴谱在用指、弦号的标示记号与古典吉他、小提琴等弦乐器类似，用数字及小写字母标示左右手用指，带圈数字标示弦号。教材用谱可有较多标注，以方便练琴时更快地找到弹奏指法。

由软质弦（羊肠、尼龙等非金属弦）与木共鸣箱为主构成的西洋制式弹拨乐器；古典式弦琴有架式弦琴与把式弦琴两大主要形式。几乎所有西洋制式弹拨乐器都符合古典式弦琴的属性，而此大类同时又是弦鸣乐器的一个特殊下属分类。由于材料及发音原理相近，纯净空灵的完美音色是所有古典式弦琴最吸引人的共同特征。

架式弦琴的成熟种类多见竖琴、箜篌等，琴身一般呈不对称中空，弦数较多没有指板，不能通过按弦改变音高，通常称作一架琴（如：一架竖琴）；把式弦琴的成熟种类多见古典吉他、鲁特琴等，琴身一般对称，弦数较少有指板，能够通过按弦改变空弦音高，通常称作一把琴（如：一把鲁特琴）。

所有古典式弦琴，都是由乐弓这个共同祖先不断衍化而成的。乐弓最早在新石器时代的原始部落就已出现，常见使用木类板材及动物犄角作为共鸣主体，捆上数根弦质物弹拨发声。也有考古学家猜测：乐弓是原始人在闲时拨弄弓箭的弦发出特殊响声，从而发明的。乐弓几乎是最早和最原始的乐器形式之一，常在原始部落中扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具。可以认为它一切弦鸣乐器乃至弹拨乐器的起源。

在五六千年前的美索布达米亚时期，乐弓就发展成了更成熟的里拉琴，音阶概念已经形成。里拉琴除了祭祀，更多扮演为吟游诗人伴奏或自弹自唱的角色，逐渐走向平民化。

由于里拉等原始弦琴的有限音域渐渐不再能满足人们对音乐艺术的更高追求，原始弦琴开始逐渐向增加弦数和通过指板按弦改变音高的两个大方向改进，古典式弦琴的架式弦琴与把式弦琴两大主要格局开始形成。因而古典式弦琴大类据其衍化线索，也可称之为里拉系乐器。

西洋乐器发展的主导来自欧洲，而早期阿拉伯系乐器对欧洲的音乐发展也有明显影响。把式弦琴中最具代表乐器之一的鲁特琴就是在阿拉伯乐器中出现，传入中世纪的欧洲，直至文艺复兴时期发展为当时最具影响力的宫廷乐器。到了文艺复兴晚期的巴洛克时期，鲁特琴演奏家依然具有崇高的社会地位。架式弦琴在西方主要以竖琴为主，虽然未有类似鲁特琴的强盛发展时期，但一直较为稳定。从早期民谣式独奏乐器到走人室内乐团，竖琴独特的音乐色彩使其总能拥有一定生存的空间。古典主义晚期，吉他开始成型（以1790年的六弦形式诞生为据）并崛起，因而制式乐器中的吉他又称古典吉他；竖琴的定型则在紧随其后的浪漫主义早期（以1810年的47弦形式诞生为据）。古典式弦琴最终的黄金时代来自于二十世纪上半页的尼龙弦发明，使弹奏的手感、音色、音量等效果均有了较大飞跃。

弦琴(ling)模式是所有把式弦琴中定型最晚的，至21世纪初才得以整合成乐器类目，它的前身在历史中多以鲁特琴改进方案、概念图纸、概念琴等形式间接存在或不断出现。古典主义早期，键盘乐的全面兴起使独奏乐格局面临重新洗牌，昔日辉煌的鲁特琴开始走向衰退。为了试图扭转局面，鲁特琴制作家也曾模仿键盘乐作音域拓宽，由于只能通过增设低音弦向低音区拓展音域(最多甚至到达14对复弦)，其改变也较为有限，无法比拟全面拓宽音域的键盘乐。鲁特琴曾出现过增设高音弦的改进方案，当时缺乏先进的材料学支持，软质弦只有羊肠类动物纤维材料，稳定性相对较差，过细直径难以胜任过高张力(会导致羊肠在短时间内发生直径改变等物理性衰减)，因而这些方案未能得到发展。二十世纪上半页尼龙弦被发明，为古典式弦琴向高音区大范围拓宽音域带来了新的可能，几度被人遗忘的改进方案也开始出现转机。ling式方案已不仅仅是鲁特琴的单一发展，而是全面整合了古典吉他、鲁特琴以及架式弦琴的部分发展成果，催生了把式弦琴中的一个新类目。ling琴的音色自然也包含这些相关乐器的特性，既有鲁特琴悠远深邃的低音，又有古典吉他圆润饱满的中音，更有竖琴般纯净空灵的高音。结合现代产品学倡导的人性化设计理念，优化并厘定了弦长、弦距、弦张力、琴体外形、演奏方式等特有指标，使演奏者得以在承受较低负担的前提下表现更高难度曲目。

古典式弦琴涉及的乐器类别较广，所包含的不同种类差异也较大，但由于西洋制式乐器发展至今形式已趋于成熟，因此古典式弦琴的基本属性也可有较为明朗的划分了。全部符合以下附录描述的西洋弹拨乐器属于古典式弦琴。

附录：

1.属于制式乐器（世界各地音乐家协会正式编制的考级乐器）或准制式乐器。

2.教材、曲集的额定曲谱为纯五线谱。

3.手指直接触弦弹拨，无插件（弓、拨片、假指甲等外戴器具）。

4.琴弦主要材料为尼龙、树脂、羊肠等软质弦，共鸣箱体主要材料为木制。

5.属于纯原声乐器。