《归田祝寿图》是明代画家戴进于1407年创作的一幅绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

画幅引首刘素题：“寿奉训大夫兵部员外郎端木孝思先生诗叙，北风其凉，秋花晚香，将诣乎溧水之阳，而拜先生之寿康。得朝士之歌诗若干首，而微言以弁其端。”

诗叙款署“丁亥”，为明永乐五年（1407年）。

后幅曾綮、许翰、欧阳环、李显、陈彝训、邓时俊、朱堵、刘伯淳书“祝寿诗”；又有天启辛酉元年朱之蕃诗题。

本幅无款署。钤“钱塘戴氏”、“文进”印。

《归刚祝寿图》是戴进受刘素等朝士所托，为贺兵部员外郎端木智六十寿辰而作。端木智工书法，初为史官，永乐时任兵部员外郎，后以年高辞官归乡。该画作于永乐丁亥（1407年），戴进在当时京城南京任职。戴进恰曾到过南京，他是随父景祥入京，因父亲的关系，得以结识朝士而受嘱作画。时年仅20岁。其时正值端木智60岁，故戴进作此祝寿图以贺。

该画以主人公和祝寿的宾客为主题展开的。人物面部神情各异，衣纹线条简洁明确，富有动感和节奏感。设色清雅。此画的背景，远处有高山峻岭，杂木丛生，山间有瀑布直泻。屋宇左右有苍松翠柏，枝干挺拔直上，枝叶茂盛，好似一顶顶遮阳伞，还有仙鹤、翠竹等。这些景致和实物都是紧紧围绕着为主人公祝寿而展开，为加强其祝寿之气氛。

该画采用了南宋院体画的边角构图形式，画中的主体明显地被安排到画幅的一角，鼻点集中，空间扩大，虚实对比强烈。画中的远景是以润笔淡抹青山于浩渺江水之外，远山层叠，隐约可见。画中的主人翁及宾客虽位于中心部位却都以点景人物的形式出现。画中的高山峻岭、苍松翠柏、仙鹤修竹都带有很强的象征性，寓意长寿之福和归隐之志。画中的近景是以近观的方式细致刻画的两棵松树，以松柏常青喻友谊长存。此外，画中直弯直拐的虬松、硬笔勾线的松针，如铁线缠绕的藤条等，也都是对人品和情谊的隐喻。

该画多以表现具体的人物和环境为主要内容，因而一般均采用写实的方式，用具象的艺术手法，写出典型的环境和人物性格。而这幅画则采用了写意象征的手法。人物不绘五官、江岸、修竹，苍松等也均非实景描写，具有浓重的象征意味。

此图带有较多的象征性和寓意，人物仅作简略勾勒，特征并不明显。画中景色十分突出，高山峻岭，苍松翠柏，仙鹤修竹，环境优雅，意在归隐之志与寿考之福。在技法上，此图采用虚实相生、劈皴兼泻染的手法，使画面飘逸隽永，自然风味盎然；笔墨写意，皴笔简短劲健。人物勾画简括，略具形态而已。

整幅画凭想象而作，点景人物仅勾轮廓动作，没有五官表情，情节场面少具体性，多写意性，以祝寿的人群表现寿庆，以高山松柏、仙鹤竹石、幽庭等象征归隐，构思巧妙。主山皴擦之法基本取法南宋院体，笔墨与自然物象分离，短碎、颤抖转折变化的勾斫线条等。

故宫博物院研究员鉴定专家单国强：此图基本取法南宋“院体”风格，以对角线为轴右实左虚，庭前的松柏修长虬曲，均近似马远的“马一角”构图和“拖枝松”体姿；山石以小斧劈皴兼水墨渲染，则源自夏圭。同时，也呈现一定自身画法，如奇险的山形、短碎的勾斫线条、浓淡相问的苔点等，此种劲逸趋向是戴进晚年形成本色面貌的重要因素。

该画是戴进存世作品中属最早的一件，对了解戴进早年画风至关重要。画中陪衬景物，均非实景描写，所以其写意因素远胜写实成份。这种寓意，象征性的手法，在以后戴进的创作中屡屡出现，如《雅集图》、《送别图》等，都与此《归田祝寿图》一样属写意为主作品。这一迹象表明，文人画重意不重迹，神似胜形似的创作思想，在明初职业画家中也产生了一定影响。

2013年5月17日——7月16日，北京故宫博物院武英殿书画馆举办“故宫藏历代书画展”，展品包括《归田祝寿图》。

戴进（1388—1462年），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人。一生经历坎坷，画风几经变化。青少年时居家习画，受画工父亲戴景祥影响，画法从工笔入手，善绘写真的肖像和精工的寺观佛像，同时又受流行江浙地区的南宋“院体”影响，作劲健一路水墨山水。40岁左右中年时，应征入京，进宫待诏仁智殿，因同行嫉妒进谗，故离开宫廷而流寓京城。居京期间承宗诸家，兼容并蓄，风貌多变，所承传统涉及北宋李郭、南宋马夏、米氏云山、元代盛懋、文人水墨法和浅绛山水等方面。54岁左右离京返乡，晚年卖画课徒，风格日见成熟，典型面貌是从南宋“院体”演化而成的雄劲简逸山水，同时也有融诸家之长、行利兼具的集大成画风。他独树一帜的绘画形成诸多追随者，遂开创了“浙派”。