《午夜梦回》是由Allen Wolf编剧，Allen Wolf执导，菲利普·温彻斯特、阿比盖尔·斯宾赛等主演的惊悚电影。该片于2010年4月23日在美国上映。

马库斯是一个性上瘾的年轻按摩师，他有着一段不堪回首的童年。因为自己向来有梦游的毛病，在周围发生系列杀人案的时候，他怀疑有可能自己就是那个凶手，也许就是自己在梦中杀掉了那些人。

影片所讲述的是一个让人毛骨悚然且充满了有待解决的谜题的惊悚故事，马库斯（菲利普·文切斯特饰）始终因为自己梦游的毛病而感到心烦不已，作为一个罕见的睡眠障碍者，他只要一睡过去，就会做一些自己第二天完全不记得的事情。

虽然马库斯也因为自己“夜游”的习惯倍觉困扰，不过惟一让他感到比较庆幸的是，自己似乎也没有做出过什么出格的事情来……但是，马库斯本以为可以继续相安无事的平静状况，却突然出现了急转直下的骤变，因为当他在一天早上醒来的时候，发现自己的双手满是鲜血，而且床边还扔着一把刀，然后就在同一天，他的一位非常亲密的朋友被人用刀刺死了——几乎晕眩的马库斯疯狂地想要寻找之前发生的一切的蛛丝马迹，因为他想知道，是不是在自己梦游的时候，无意识地杀死了这位彼此之间隐藏着一个黑暗的秘密的朋友？

随着警察一步步靠近紧逼，马库斯也在不顾一切地研究自己进入睡眠之后可能会做出的事情……他发誓一定要弄明白在他睡着之后，究竟发生了什么事情，而他所付诸的引人注目且极具支配意义的行动，势必会引领着他发现另外一个令人震惊的事实真相。

与电影结下的不解之缘

《午夜梦回》无疑是在对人类的灵魂和心智不为人知的一个层面做出了极具煽动性的研究和挖掘，讲述的则是一个很有希区柯克风格的错综复杂的悬疑故事……虽然这部影片不过是艾伦·沃尔夫（Allen Wolf）自编自导的第二部作品，可是以他的话来说，从很小的时候开始，他就注定要走上电影之路。在俄亥俄州的代顿出生并长大，沃尔夫9岁的时候就写出了他的第一个剧本，而且没过多久就因为强烈的兴趣加入了他叔叔的行列，用超8毫米的摄像机开始了电影短片的创作工作。然后到了他17岁的时候，他用超8毫米摄像机拍摄出了他的第一部长片《格雷戈里·芬奇》（Gregory Finch），他是通过出售他举办的一个活动计划的广告位赚取到这部影片的拍摄资金的。在沃尔夫19岁那一年，他创造了一个名叫《少年谈话节目》（Teen Talk）的电视系列访谈，并在美国公共广播电视台（PBS）播放。1995年，他自编自导自己做制片人，以《体面的哈莱姆区》（Harlem Grace）作为自己从纽约大学结业的毕业设计作品，并获得了该大学颁给毕业生的最高荣誉——影片是根据真人真事改编而成的，完全围绕着一个从哈佛的法学院毕业的高材生展开，他来到纽约的黑人区哈莱姆，致力于推动一个为无家可归的人实施的住房计划。

毕业之后，艾伦·沃尔夫就基本上将自己主要的活动地点和事业重心安置在了洛杉矶，同时也开始从事一些短片和商业广告的拍摄，而且还创造了属于自己的制作公司“晨星”（Morning Star Pictures）。在阅读了一些梦游患者在睡梦中使用暴力甚至实施谋杀的档案报告之后，沃尔夫决定创造一个以类似的素材为出发点的电影故事，他回忆道：“有一段时间，我突然对梦游和癔症产生了不可抑制的兴趣，一直在阅读关于人们睡着之后可能会做出的疯狂举动的相关报道，从单纯地行走到吃东西，或者还会出现一些更加极端的案例，比如说在无意识中杀死某个人……在这个过程中，我萌生了一个电影概念，因为对于梦游症患者来说，他们可能在陷入睡眠中之后，做出任何事情来，那种感觉就好像是一旦沉浸在了梦乡，就会出现另外一个完全不同的人格一样——这个想法出现在我的脑子里后，一下子就深深地根植于其中，再也无法忘怀，不断地鼓励着我，让我像着了魔一样以此为中心创造出了一个电影剧本。”

对于像梦游这样一个可以归类到医学范畴的精神类疾病，艾伦·沃尔夫在为《午夜梦回》写剧本的时候也做了大量相关的调查和研究，他承认道：“由于就这个领域而言，我还完全是一个‘门外汉’，所以算得上是在边学边用……我不仅对这个课题做出了许多严密的考查，而且还阅读了大量相关的书籍。我决定和一些神经科的医生进行有选择性的交谈，包括真正的梦游患者，我们一起探讨了很多只有梦游的时候才有可能出现的行为和反应，以及导致病变的原因和并发症——在这里我必须声明的一点是，我要对他们表示由衷地感谢，因为他们每一个人都把自己曾经有过的经历毫无保留地讲述了出来。”

不过，即便如此，《午夜梦回》却并没有从某个现实生活中的梦游者身上提取相应的内容或元素，因为在艾伦·沃尔夫看来，他需要创造出来的是一个完全虚构的电影故事，而且梦游也不过是他想要借助的一个结构支撑点而已，沃尔夫表示：“不管是医生还是患者，在与他们交流的时候，我逐渐了解了梦游可能会存在的一些潜在的心理暗示，不过我还是决定不去借鉴他们曾经亲身有过的某种体验，只除了一个地方——这一部分的内容讲述的是莱西·沙伯特（Lacey Chabert）所饰演的贝基说起的一个女病人，她只要一梦游就会吃掉成堆的馅饼，来源于我听到的一个真实的案例，权衡了一下之后，我还是决定以一种充满趣味性的方式把它融入到了剧本当中。”

当艾伦·沃尔夫完成了剧本的编写工作之后，他也意识到，在为影片挑选合适的演员的过程中，需要执行的是一个什么样严格的筛选制度，沃尔夫说：“我想说的是，我们面对的是一个非常严峻的挑战，因为我不想通过试镜用的录像带来寻找符合我的想象的人选，我希望他们能一个一个走到我面前，为他们试镜的角色完成一小段表演，我真正想要看到的是他们身上可能会流露出的感召力和气质。我最先选中的就是菲利普·文切斯特（Philip Winchester），他在影片中的角色是马库斯……我之所以做出这样的决定，是因为我和文切斯特一直是非常亲密的好朋友，对他作为一个演员的能力和天分实在是太了解了。随后，我又找到托尼·海尔（Tony Hale）出演本，原因和文切斯特的一样，他同样是我的一个好朋友，我希望他能够参与进来——至于剩下的部分，我就将权限全部移交给我们的选角导演艾莉莎·韦斯伯格（Alyssa Weisberg）了，她曾经因为给电视剧《迷失》（Lost）聚拢了一批夺目的演员阵容而获得过艾美奖，另外她最近的电影作品还有像《星际迷航》（Star Trek）和《科洛弗档案》这样的科幻动作大片，而她真的为我展示了一些非凡的演员人选，我觉得自己很幸运，能够拥有和他们一起工作的机会。我们先是不断地演示影片中的一些特定的内容，然后我再为他们做出相应的调整，因为我需要观察他们在不同的环境下会出现什么样的反应。”

向悬疑大师致敬

与其他电影人不太一样的是，艾伦·沃尔夫特意叮嘱所有的演员，声称在影片正式开拍之前，自己是不会组织任何形式的排练和试演的，沃尔夫说：“对于我来说，最重要的就是得到未经任何雕琢的真情流露，所以我希望演员们在摄像机面前尽可能地坦诚、处于自然的状态，这也是我不赞成为影片的内容进行练习的原因之一。取而代之的是，我安排了一些场景帮助演员们入戏，都是一些不会收录到影片中但与之相关的内容，然后在进入正式拍摄的时候，我让他们靠着回忆进行一些即兴的表演，所以我们经历的一个异常紧张、强烈的创造力大爆发的阶段。然后我们再一个角色一个角色地进行分析，指出他们之间存在的价值和核心，我们就是以这样的方式完成了《午夜梦回》的制作工作，也许过程确实是有点繁琐，却最大限度地捕捉到了很多极具灵性的闪光之处。”

原则上，艾伦·沃尔夫允许拍摄现场出现任何种类的即兴表演，他继续说：“在这一方面，我赋予演员们的是绝对的自由。作为一名编剧，我花掉了大量的时间来以一种特别的方式组织剧本中的语言，所以当演员们对我写的东西表示尊敬，并在拍摄的时候一字不落地完成表演工作的时候，我感到万分的感谢。不过，我也希望他们能够将自己曾有过的经验赋予到角色当中，包括他们的感觉和想法，虽然我在完善剧本中的场景描述的时候下了很大的功夫，但我同样也想为演员们提供一个更加广阔、更加具有创造力的表演空间。”

艾伦·沃尔夫曾经参与制作过很多电影短片和商业广告，这也为他未来的电影之路积累了大量的经验和知识，沃尔夫承认道：“事实上，大部分的短片都是我在纽约大学上学那会儿拍摄出来的，也算是为我之后的电影人身份提供了一个可行的机会……要知道，我真正的梦想一直都在长片的领域里，曾经有过的经验肯定能够帮助我成为一个更好、更出色的讲故事专家。”

与此同时，《午夜梦回》也算得上是一个艾伦·沃尔夫接触过的最具有挑战性的电影话题了，他表示：“我想，这可能与影片的悬疑类型有关系吧，那种按捺自己，不能一下子给出太多的线索和片断，只能一点点地往外扣的感觉，实在是一种痛苦的折磨。然后，你还得把握好时机与节奏，否则观众就会产生一种置身事外的脱离感……也许，制作一部独立电影对任何人来说，本身就是一个巨大的挑战，可是就这部影片来说，包括它所关注的话题，又带着自身的障碍和困难。”

从艾伦·沃尔夫开始进入电影行业的时候起，他就一直将阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）奉为制造悬疑的大师，更是他心目中的电影偶像，沃尔夫说：“我始终都是希区柯克的忠实拥趸，我在拍摄这部影片之前，特意观看并研究了他的大量的电影作品，我甚至还学习了他组合镜头、发展人物的方式，包括里面的颜色、象征符号以及形态，就连角色穿的衣服都有着极大的讲究——我觉得再也没有比从大师身上借鉴经验更好的办法了，我真的很尊敬希区柯克，他是我见过的最优秀的电影人。”

除此之外，另外一个让艾伦·沃尔夫特别在意的电影元素就是画面所体现出来的视觉冲击力，他解释道：“对于我来说，一部电影的视觉体系也是一个特别重要的因素，从人物在影片中的衣着特色到很有暗示作用的参照物，都需要经过仔细地设计和比较。我通过一个能够制造3D模式的情节串连图板的软件，从头到尾模拟了一遍影片，而且我还与我们的艺术指导布莱恩·奥尔曼（Brian Ollman）做好了最大限度的沟通，甚至一起设计出了每一个角色应该具备的色彩和形体，包括他们可能存在的整体大环境，尽量让画面制造出一种纵深的层次感。虽然我们正在制作的是一个以悬疑为主的惊悚故事，但里面也不乏一些带点冷幽默色彩的喜剧调剂，我希望观众在看影片的时候，能够产生身临其境的带入感。”