《录桃源画记》是唐朝宰相舒元舆创作的一篇散文。文章开门见山，点明画的作者和内容。然后犹如张画于壁，引导读者，逐层深入，边赏画，边寻幽觅胜。画面的描述，由溪而山，由山而树。写景状物，颇具匠心，设色敷彩，似青绿山水。然后再描绘岸南北的人物活动和环境。人物则仙风道骨，环境则神界仙境。作者还抒发了赏画的感受，使读者随他一起恍若羽化，置身蓬莱。全文条贯清晰，层次分明，有详有略，布置得体。

录桃源画记

四明山道士叶沈1，囊出古画2。画有桃源图3。图上有溪，溪名武陵之源。按仙记4，分灵洞三十六之一支5。其水趣流，势与江河同。有深而绿，浅而白，白者激石，绿者落镜。溪南北有山，山如屏形，接连而去，峰竖不险，翠秾不浮6。其夹岸有树木千万本7，列立如揖，丹色鲜如霞，擢举欲动8，灿若舒颜。山铺水底，草散茵毯。有鸾青其衿9，有鹤丹其顶，有鸡玉其羽，有狗金其色，毛傞傞亭亭10，闲而立者十有八九。岸而北，有曲深岩门11，细露屋宇，霞槛缭转12，云磴五色13；雪冰肌颜，服身衣裳皆负星月文章14。岸而南，有五人，服貌肖虹玉15，左右有书童玉女，角发而侍立者十二16。视其意况17，皆逍遥飞动，若云十许片，油焉而生18，忽焉而往。其坦处有坛，层级沓玉冰19。坛面俄起炉灶20，灶口含火，上有云气，具备五色。中有溪，艇泛，上一人雪华鬓眉，身著秦时衣服21，手鼓短枻，意状深远。

合而视之：大略山势高，水容深，人貌魁奇22，鹤情闲暇，烟岚草木，如带香气23。熟得详玩 ，自觉骨戛清玉24，如身入镜中，不似在人寰间，眇然有高谢之志从中来25。

坐少选26，道士卷画而藏之。若身形却落尘土中，视向所张壁上，又疑有顽石化出，塞断道路。某见画物不甚寡27，如此图，未尝到眼，是知工之精而有如是者耶！叶君且自珍重。无路得请，遂染笔录其名数，将所以备异日写画之不谬也28。

四明山道士叶沈，从袋中取出古画，画中有一幅是桃源图。图上有溪水，溪名武陵桃花源。依据道书的说法，划分灵洞三十六处，桃花源是其中之一。水流迅急，其势宛若江河。有的地方深而绿，有的地方浅而白，白的是水流冲击岩石形成的浪花，绿的像落到水流深处的镜子。溪水的南北两面有山，山形如屏风，接连而去，山峰直立却不险恶，翠林繁茂而不浮华。溪水两岸千万棵树木，一行行站立着，好像在作揖行礼，其色红艳鲜丽如霞，枝叶高举似乎要飞动，景象灿烂如欢快的笑脸。山影铺在水底，青草散如茵毯。又有青色胸襟的鸾鸟，头顶鲜红的仙鹤，玉色羽毛的鸡及金黄毛色的狗错落其间，悠闲自立，共约十八九只。从岸往北，有幽深隐蔽的山岩门户，略为露出一点房屋；彩霞似的栏干曲折回转，祥云般的石阶五色灿烂；画中人的肌肤容颜洁白如冰雪，身上所穿衣服都绣有星月图案。从岸往南，有五人，衣服相貌如彩虹美玉，左右有书童玉女，扎着如角的发髻，侍立在旁，有十二人。他们的神态都逍遥飘逸，像十来片云，油然而生，忽然而逝。画面高处有祭坛，层层台阶像重重叠叠的玉石冰块。祭坛上面冒出着炉灶，灶口吞吐火焰，上面升腾云气，五颜六色都有。中间有溪水，小船漂浮其上，船上一人鬓眉花白如雪，身穿秦朝的衣服，手里划动短短的船桨，神情姿态深远不凡。

总的看来，这幅画大致是山势高峻，河流渊深，人物相貌魁梧清奇，仙鹤情态悠闲，云雾山岚花草树木如带香气。如果仔细赏玩，便会感到骨骼像清洁美玉般铿锵悠扬，如身入幻境，不像在人世间，渺渺然有高蹈出世的念头涌出胸怀。

稍坐片刻，道士把画卷起藏好，顿使我感到跌落凡尘之中。看那刚刚挂画的墙壁，又疑心是有顽石变幻出来，堵塞断了进入仙境的道路。我所看过的画卷不算很少，但像这样的画还不曾见过，这才知道画技的精湛竟已达到这般境地！叶君应当珍重此画。考虑到将来没法再请求观赏，于是我用笔墨记下画上的种种景物，以备来日作画时不至于谬误太多。

自陶渊明作《桃花源记》，虚构出武陵桃源之后，经南朝诗人渲染，流传日广。而道教则将它列为三十六洞天之一支，掺进神仙色彩，桃花源变成世外仙境、神仙福地。隋唐之际，武陵桃源名声大噪，写诗作文者有之，以画图写者有之。舒元舆这篇画记便是其中之一，作者因观四明山一道人所藏绘有世外桃源之景的古画，为其超尘拔俗的意境倾倒，遂作此文。至于所叙记的《桃源画》，已不可考，既称之为“古画”，恐非唐人所作。

如题所示，作者目的在于记画，故而开头两句交代出画的收藏者之后，立即转入画面景物的叙录。从文中所写和文末“某所见画不甚寡”来看，作者是很有鉴赏经验和审美眼光的，他看出整个画面的武陵溪为中心脉络，沿溪南北两岸进行构图，布绘景观，故而叙记也从溪水写起。武陵之水虽名之曰“溪”，但它却是浪激波涌，势同江河，显出小中见奇的特征。溪流上下，又是深浅不一，色彩不同，冲流激石，翻腾起白色浪花。而那深绿处的一泓清潭，犹如镜落溪中，明澈可鉴。作者用简洁明快的语言写出武陵溪的深度、色彩、形态，有动有静，绘声绘色，辞清意美。

接下去，作者写溪岸景色。他先写南北两岸的山景，次写夹岸树景。那两岸的青山，峰峦相连，形如翠屏，峰势直而不险，树色秾而不浮，别具风韵。而夹岸之树，繁多而又整齐，“列立如揖”四字，形容生动，妙语传神。“丹色鲜如霞，擢举欲动，灿岩舒颜”三句，极写树色、树姿、树容之美。那火红的枫叶像彩霞一样鲜艳，那参天大树的擢拔之势像要耸动起来，而它那灿烂明丽的形貌，则像是开颜欢笑。写景有神，用诗一般的语言将画中树景生动地再现出来，优美如画，而又有画所不到处。在作者清辞丽句的点染之下，画中一切景物历历在目，栩栩如生，“山铺水底，草散茵毯”两句，描绘出溪水清澈，山峦倒映，山光水色，交辉叠彩和绿草如茵，铺绣大地的清幽景色。在这绿色的原野上，不是一片空旷，而是布列着鸾鹤鸡犬。写它们的毛色，谓之“青其衿”“丹其顶”“玉其羽”“金其色”，将其本生自然之色变为自为之色，仿佛它们有意修饰，使其毛色为青为红，为玉碧金黄。可谓笔姿摇曳，点而化之，妙趣横生。

观画作记，既要照顾到画中景物的位置经营，又要安排好文章的层次结构，技巧难度较大。但作者处理得很巧妙，井然有序，层次分明。在总写两岸景物之后，便分写南北岸不同景观。北岸有岩门深曲，屋宇微露，木栏、石磴则在五色云霞缭绕之中，隐然间透露出神仙之气。继而写人物，则是“雪冰肌颜，服身衣裳皆负星月文章”，已是神仙风采。这和陶渊明所写的耕作于桃源的秦人子孙已迥然不同了。至于南岸的人物、炉灶、云气，更是十足的仙家气派。尽管其中的鬓眉雪华的老者“身著秦时衣服”，然而其深远的意状神情早已不复见其原有黎民风貌。这种以桃源为仙境、境中人为神仙的图画，自唐而宋均有之，故王十朋说：“世有图画桃源者，皆以为仙也”。虽然韩愈斥之曰：“神仙有无何渺茫，桃源之说诚荒唐”，但人们宁信其有而不愿信其无，这也是古代普遍存在的一种文化心理。

文章的二三段，是观而记之的总结性文字。画中景是奇景，境是仙境，山高水深，草木烟岚仿佛飘溢出香气；画中人则非凡夫俗子，而是飘飘然有神仙之概。故而观览之后，作者觉得灵气入骨，鸣如击玉，有脱胎换骨之感。又如身入镜中，一片空明，不似在尘世之间，杳杳渺渺中获得了一种高远出世的灵性。这是以自身的感受从正面写出画的强烈美感，具有巨大的感召力。而在道士将画收卷之后所产生的如跌落尘土中的失落感，以及像是见到墙上顽石化出阻塞仙境之路的幻觉，则是从反面渲染画的艺术魅力。最后又以所见虽多而不及此画的议论再作称赞。这反复的誉美，既是对画的评论，也是对桃源仙境的向往与追求，而这正是作者人生的憧憬、心灵的光照。

这篇画记，多为四字排句，且多偶句骈语，婉转流利，如珠走玉盘，晶莹润洁，一气流转，而又变化多姿，充分显示出作者驾驭文字的功力。

上海市原语言文字工作委员会委员张撝之《唐代散文选注》：记画的文章必须做到形象鲜明，使人读了文章，可以想见原画。本文能做到这点，不仅仅因为作者有高明的文学技巧，主要由于他对于原画确能心领神会。文中说他看画直看到觉得此身“不似在人寰间”，把画收掉后，又有回到尘世的感觉，就是很好的证明。

舒元舆（791年—835年），字升远，婺州东阳（今浙江金华）人，也有说是江州（今江西九江）人。唐宪宗元和八年（813年）进士，授鄠县尉，后召为左司郎中，升御史中丞，以本官兼刑、兵两部侍郎，同平章事。“甘露之变”时被宦官仇士良腰斩，家人遭族诛。有集已佚，《全唐诗》收诗六首，《全唐文》录存其文十六篇，《唐文拾遗》存文一篇。