徐寿鹏1954年10月生于四川省成都市，现为
四川省美术家协会会员，省文史馆巴蜀诗书画研究会副秘书长，
成都市政协书画院画师。早年曾系统研习西南和中国传统书法绘画，又得蜀中名宿
罗新之、罗祥止、蒙文登、
余中英、
龙国屏诸先生指教。
曾多次参加全国及省级展览，获金奖、银奖、优秀奖等。中央文史馆，中央档案馆，中南海丰泽园，
四川省博物馆及东南亚各国均收藏有其作品。
徐寿鹏的画题材广泛，山水、花鸟、人物都有，能书法，会篆刻。也读到有人评他的画：既可能是传统，又可能是现代的艺术趣味，成了他整个创作活动中最易辨认的特征，那就是不断地追求和变化，他为我用，强调以各种趣味(画法技巧)进行创作。他每画一作，比如笔墨情调出自天籁的即兴点染，思虑后能取者取之，在取舍上他就从不苟且了。如《清音阁》，整个构图密不通风，他在丛山堆绿下，出现黑白二水洗牛心，两条溪流奔腾而下，破了密不通风的安排，把远景清音阁拉近汇成溪流，下龙门洞连成一气，表现地貌的摄取构图，使之感受到峨眉秀色逼人，且出悠悠清凉意，运用熟练的笔墨，驰骋于大自然的锦绣中。但不满足于这类画法，活也者，属于技术性方面的范围，可徐寿鹏运用了他的悟性与机智，再加上他的创造力，完成一次创作的独特境界，达到艺术上的完整性。
徐寿鹏最有独创性的是《涛声》。构图大方，全画出现奔腾洪水宣泄，以为黄土高原季节性造成了波澜壮阔、活动景象后浪推前浪、一泻千里。一般用线条，有的囿于传统技法，办法不多，但是在《涛声》中却显出洪水的水势雾气，仿佛听到大瀑布的咆哮。图景中显现出“江流到海不复回”的壮观场面，湿度泛滥的水土色彩，使人心不得平静。在大自然力的推动中，形成排山倒海无穷的泻力，河床容纳不下磅礴的气势。使宇宙为之变色，墨色氤氲而多变，艺术的魅力的力度。画家胸襟，整个画面十分之八九皆是“奔腾到海不复回”的动态。可见作者笔力的雄厚，功夫的到家，心胸的旷达。作品显现出人格的力量，可以说叹观止矣!
这幅画的下边角有徐君行草书法题款，字不多，占大载体画面不过十分之一不到，安排十分得体，用笔外柔内刚，古朴多变，奇姿百出，巧取得法，有点睛之妙。取法于龙门和二爨，尤有深一层味道。