徐正濂，又名徐正廉，笔名楚三，1953年生于上海，农工民主党员。职业书法篆刻家。师从田桓、钱君陶先生，研习书法篆刻四十余年。

徐正濂，以徐正廉行，号楚三。当代中国著名篆刻家、书法家、艺术教育家。1971年从田恒先生学书法，1972年从钱君陶先生学篆刻，越三十年而所刻迥异师风，隐然有不平之气。作品曾入展三次全国书法篆刻展，五次全国中青年书法篆刻展，四次全国篆刻艺术展，三次西泠印社全国篆刻艺术评展等。出版有《当代中青年篆刻家精品集--徐正廉卷》《徐正廉篆刻选》（日本版）、《徐正濂作品集》《徐正濂印友会作品集》《徐正濂篆刻》《徐正廉篆刻偶存》《徐正濂篆刻集》《诗屑与印屑》《诗屑与笔屑》（文集）；与人合著有《徐正濂师生篆刻选集》《矛盾笔名印谱》《中国历代玺印精品博览》等。曾数十次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展、全国篆刻艺术展、全国兰亭奖书法艺术奖并多次获奖。被《中国书画》《艺境》杂志提名为“2009-2010最具关注度与投资潜力篆刻家”。

中国书法家协会会员、西泠印社社员，中国书协篆刻委员会委员，上海市书法家协会副方式、顾问，文化部中国艺术研究院中国书法院研究员，中国篆刻院研究员。

主要奖项：

▲第二届中国书法兰亭奖三等奖；

▲全国第五届书法篆刻展览一等奖；

▲第八届中青年书法篆刻展三等奖；

▲全国第三届中青年书法篆刻展优秀奖

▲第七届中青年书法篆刻展提名奖

▲入展全国第六届、第七届书法篆刻展览和四次全国篆刻艺术展、三次西泠印社全国篆刻艺术评展等。

2018年11月，上海市书法家协会第七次会员代表大会，聘请徐正濂为顾问。

《当代中青年篆刻家精品集-徐正濂卷》、《徐正濂篆刻选》（日本版）、《徐正濂篆刻偶存》《西泠印社中人--徐正濂卷》《徐正濂篆刻评改选例》《诗屑与印屑》（文集）；《徐正濂师生篆刻选集》（合著）、《矛盾笔名印谱》（合著）、《中国历代玺印精品博览》（合著）等。

徐正濂篆刻名家品评：

▲正濂先生是当今成功地表达个人艺术理念的篆刻家，也是如今为数极少的还有创作热情和抱有艺术使命感的作者。他的作品图式独到，结字造型在平易与新奇之间，文化信息含量丰富；用刀直率，没有矫饰，没有犹豫，一派天然任性的气度。当然有时不免有点僵硬，有点愣，但这一点太似先生的性格了。先生外表温和，内心刚毅自信，与人为善，和而不同。先生安处自乐的生存智慧，还可以在篆法结宇中寻得消息。总之艺如其人，活脱脱地在图式里展现。中国传统艺术的要义，其实全部都是表现人，表现作者的生命状态、思想状态和处世状态。因此，如果能达到艺如其人的境界，也可以说就是成功的境界了。固然这实在是老生常谈，但仍然坚信不移地将此衡量他人也衡量自己。（石开）

▲徐正濂印章风格建立在独特而张力十足的篆字造型，和简明率直的刀法之上，强烈独特的图式让人过目不忘。但如果对其人性情人格不甚了解，似也难亲和其印章内质之审美，反之，则可见我民族艺术在高端的层面，所呈现的图式与心性之间的契合之道。徐的边款与其印面谐调。（石开）

▲徐正濓是当代印坛的一员健将，他的印作无论字法、章法、刀法还是自身对篆刻的理解都与其他人拉开了很大的距离。将他的作品置于众多印家作品当中，让人一眼即可辩认，由此可见其自我风格的独特。他的印作，不刻意讨巧，而重在生拙意味的体现，力避熟俗，嘎嘎独造，刀意笔意合而为一，个人性情得以显露。他的印风引起众多青年印人追慕，然得其皮相者多，窥其堂奥者少。（傅德锋）

▲字法、章法、刀法三者之中，徐正濂皆有独到的理解与表现，他的印更多地注重现代社会日趋丰富复杂的人生情感的表达。观他的印作，有一种压抑之下的挣扎和快意当中的迷惘之感。徐正濂擅长印论及批评，他的创作也基本达到了与印论对等的境界。这是一般印评家所不易达到的。或许正是他理论与创作的双向掘进，才确立了他在当代印坛的重要地位。徐正濂的篆刻，给人印象最深的是他对印作局部（即细节）的精心刻画，其中刀意流露尤为明显。他印作当中的这些富有情趣的“小动作”，如同影视剧当中的一个个特写镜头和相声小品当中的一个个“包袱”，既有深化主题之效，又能给人以会心一笑，这就是徐正濂的独到之处。（傅德锋）

▲就徐正濂的印面线质来看，他的用刀已完全进入了庄子所言的那种“砉然向然，莫不中音”的境地。我非常喜欢他的阳文线条，看似平直单薄的细线，刚劲挺拔中寓柔韧媚婉，细察则能够感觉到线条微微起伏变化之中饱含丰富的生命肌理，每根线都是节节生长出来的。虽然他的印面从不做光滑处理，但也很少见残破处理，更少见粗野狂乱的点线出现。即使偶尔刻来楚生那样锋芒毕露的线条，也显得特别干净。这在张扬雄强的时风之下理应是吃亏的，可徐正濂正是靠这种对风格选择的理性坚持，以及对经典图章的唯我取舍，不断生发自己的艺术情愫，滋养新鲜的创作源泉。他依靠自己亲手种植培养的“森林”图式，为当代篆刻浇灌了一方新的金石园地。(杨林)

▲ 从徐正濂的文字中可以看出他对艺术哲理的深度思考。不知是与生俱来还是训练，或许二者兼有，他的逻辑归纳能力很突出，同时对文字的驾驭很轻松。语言生动警辟机趣横生，文章读来兴味无穷。这样思考和动手并行不废的勤奋篆刻家，不仅当代，在历史上也并不多见。他在梳理篆刻历史和解析图章案例时显得心应手，历史共性的，别人的，自己的问题，他都喜欢拿过来步步推演，层层论证，不弄个水落石出似乎就寝食难安。可往往将谜底探解到会心之处时，他又会峰回路转，带你进入下一个谜局。时感秋霁澄明，豁然开朗；时觉水天一色，独立苍茫。(杨林)

徐正濂谈艺录：

一位写字的朋友告诫我：“时刻不要忘记‘大气’，所有的大家都是‘大气’的。”无疑有许多人都能明白这个道理。这本身并没有错，却不一定是全面的。《图写山川》一印也许可以挑出许多毛病，但以“大气”而论，似乎还不是太逊色。此印并没有刻完的“做”，没有可以的“漫漶”，也不运用白线下刀的迸裂，手法是极其简单的，但“大气”的效果却并不因此而简单。此印如果有难点，则在于线条沉酣中的锋锐，或者说锋锐中的沉酣，这二者是极容易互相冲突的。而我自认为得意的，则是“图”字右上部的转折，一刀而过，增强了“写”的感觉。这样的转折靠慢慢地描摹是达不到所求效果的，靠刻完后的敲击也达不到所求的效果。如果说这是全印中最难的一笔，则千万不要归结为什么“功力”，它可以更依仗工具；一是刻刀不宜太锋锐，二是要用印床。只有夹紧印石，你才敢酣畅、果断地一刀而过。如果将印石捏在手里，别人怎么样我不知道，我可以断定自己决刻不出这样一刀来。我相信，绝大多数的篆刻作品都是经过深思熟虑、惨淡经营的结果。但我也不否认有得之偶然的时候。《幽人高致》一印就是得之偶然，当时我随便在纸上写了这四个字，觉得有点意思，由画了一个圈，觉得像方印章，于是便决定创作，仔细地、反复地写印稿，却再也找不到那种感觉，再也达不到第一稿的效果。最后还是采用了第一稿，并将其反印到石面上，一刻而就。因为第一稿写的不方正，而我当时还没有那么大的长石材，只能刻在一方4×4厘米的青田石的侧面。这方印后来被收入《全国第八届中青年书法篆刻家作品展览集》。发表以后，有人觉得非常好，特意从远地打来长途电话表示赞扬；也有人觉得不好，觉得看不出什么传统，我觉得两方面的意见都不能算错，后者更注重一种法度、规则，则此印确实不好解析。而前者觉得此印有一番意境，究竟是什么？我也说不清楚。前些年，北京办过一次大写意篆刻展。既然有“写意”，相对也就有“写实”，那或者就是指法度严谨、刻意周密的作品。我觉得写意的作品，用“法度”、“规则”来套不大合适，即便像弗洛伊德那样说的太具体，也是很扫兴的。写意的作品，其实只需要你认真体味，觉得有味道，有境界有行，至于啥味道，么意境，原是不需要琢磨得那么清楚的。这只是对专业人士而言的，而且还是针对懂“境界”的专业人士而言的。《书法导报》恐怕没有那么多的专业读者，你总还得胡诌几句，唬一下吧。那么或可以称此印疏而不空、瘦而不枯、奇寂清冷、或者一缕画意。斯为“意境”。　我曾经很用心地学过黄牧甫的篆刻，我只学黄牧甫篆刻的劲、拙精神，我不学其形态和外貌，甚至他的篆刻太严谨、精悍的线条。我认为学习前人都可以如此，正像黄牧甫学习吴让之一样。《与父母生我之意大悖》一印仍然还有着黄牧甫印风痕迹。我有一位对黄牧甫深有研究的师兄说，印文的意思很好。言下之意是印章刻的不好。如果他是以黄牧甫的标准来衡量的话，我感到很高兴，因为我基本达到了目的。但在我自己的审美意识中，却认为一切的技巧和精严，以自然、随意、看不出技巧和精严为最高境界。但若看不出，又怎知道你有什么技巧和精严呢？这是我自己也回答不了的问题。陆放翁说的“诗到无人爱处工”，或许是同样的意思。我曾在书中读到宋代诗人喜欢唐诗，大多不是我们称道的“朝辞白帝彩云间……”这类。专门家与非专门家，原是有隔阂的。篆刻系小技，又过于专业，关注和理解的人更少。引家寂寞，甚于诗人。

绝大多数的古玺因为岁月的侵蚀，呈一种浑厚的古朴。我看过很多仿古玺印创作的作品，做得漫漶而陈旧，这当然是合理的，但未必是高级的。我以为高级的拟古，首先贵在似与不似之间。按照齐白石的说法，不似欺世，太似媚俗。而篆刻若过于拟古，则缺少了积极的创作意义。只有具备了古玺的气息，而又不乱真，才是拟古的高境界。成熟的篆刻家应该有比较典型的个人语言，即便拟古，这种个人语言也只宜强调，不已淡化。黄牧甫、吴昌硕、来楚生等人，都是这方面的高手，如刻猪像猪，刻羊像羊，含糊了自己的语言，是昏庸之举。临摹古玺好比画家深入生活，而创作应该比生活高出一筹。这不是不可能的，真实的模特儿大多没有作品漂亮，这就是提炼。这么说，并不等于《玉堂富贵》一印达到了上述标准，我只是借此表达自己的意见罢了。我在这里介绍几方印章，实话实说。读者和同道或嗤以为狂，或笑以为傻，我认为都比不过一个“真”字重要。或许这也正是编者所希望的，我也就不揣孤陋了，不揣浅薄了，不揣自恋了，不揣傻冒了。

徐正濂自评：

篆刻家和书法家、画家一样，他只朝着自己感觉的“好”的方面努力，至于这种“好”是哪一种审美类型，他不会在概念上很清晰很明确。所以要说自己篆刻的特点未必容易。大体上来说，我追求一种比较明净的效果，希望能用相对洗练、简洁的手法，表现出比较深厚、复杂的意韵，在看似平静的外表下有一种耐得玩味的深度。什麽叫深度？深度就是传统意韵。在我的篆刻中，除了秦汉印、古玺之外，吸收的比较多的是黄牧甫、齐白石、来楚生三家。当然，不是他们的原貌了，而是他们的一种杂糅，一种合成。