是70年代初期一批
德国的乐队，他们扩展了艺术与
前卫摇滚的声音可能性。通过对早期的音响合成器的使用，以及将一些看上去毫不相干的磁带拼贴到一起，一些像Faust, Can 和 Neu 这样的乐队创造了一种更接近于先锋派音乐而不是摇滚乐的、低沉单调且富有节奏的声音。
德国摇滚是70年代初期一批
德国的乐队，他们扩展了艺术与
前卫摇滚的声音可能性。这些德国乐队并没有跟随他们英美对手们的方向，创作那些以爵士乐和古典乐为基础的作品，或录制概念专辑，而是变得更加器械化和电子化。通过对早期的音响合成器的使用，以及将一些看上去毫不相干的磁带拼贴到一起，一些像Faust, Can 和 Neu 这样的乐队创造了一种更接近于先锋派音乐而不是
摇滚乐的、低沉单调且富有节奏的声音。虽然这些乐队并没有在他们活跃的70年代造成太大的影响，但他们的音乐却在很大程度上促使了80年代初期后
朋克特别是工业摇滚的兴起。90年代的时候，一些像Stereolab 和 Tortoise 这样的团体，开始把催眠节奏和德国艺术
摇滚乐队的电子试验加入到他们自己模糊的先锋派独立摇滚中，德国摇滚亦开始风行起来。乌多·林登贝格被誉为“德国摇滚之父”。
Krautrock为一英国乐评人发明的专有名词，泛指七十年从德国蹦出来，有别於英美风格的前卫摇滚乐团。他们就像当年的嘻皮一样，偏爱迷幻奇想、没事就来个十几二十分落落长的即兴，特别是在摇滚乐中加入革命性的电声实验，营造太空冥想氛围。至於为什么叫Krautrock我也不知道，Kraut本意为德国酸泡菜，也是对德国人的鄙称，也有人说Kraut和英文的herb一样有大麻的意思，指这些玩psychedelic的大麻味很重，还有人说是从 Faust IV这张专辑的第一首歌名「Krautrock」来的，反正众说纷纭，只好随便听听。
七十年代的德国年轻人吸收了来自大西洋两岸的摇滚乐文化，例如：爱玩火的Jimi Hendrix鬼魅般的吉他演奏，The Velvet Underground的地下实验精神，Pink Floyd充满的诗意的概念专辑，还有开始玩迷幻的B头四(著名的「胡椒军槽寂寞芳心俱乐部乐队」)。他们并非一成不变的把别人的东西抠过来，而是在摇滚乐中融合了极微主义的编曲概念，延续前辈Karlheinz Stockhausen的电声实验，大量地使用电子合成乐器，唱起了摇滚四件式的挽歌(如果没有他们，Roland、Korg等做电子乐器的老板可能要来台湾摆地摊了)。这些Krautrock先驱们，把高高在上的现代音乐理论拖进摇滚乐这滩混水，发挥科学家般的实验精神，改革传统摇滚乐架构，吉他拿来做噪音，主唱用ㄍㄞ的，鼓手不打4/4拍了，甚至完全就改用才刚开始起步的
电子乐器，每个乐团都创造出自己独特的音乐风格，Krautrock可以说是最具「前卫」感的摇滚乐。
krautrock乐团皆发迹於德国的大城市，不约而同地带起了这股潮流，经由英国乐评人的推波助澜，Can、Faust、Kraftwerk、 Tangerine Dream…等一个个变成了经典传奇团，甚至连摇滚变色龙David Bowie、不太会弹keybaord的环境音乐大师Brian Eno等人还跨海到德国去向这些人取经(不过这股Krautrock风潮只是发生在英国乐评人的笔下，当时德国本土并没有引起很大的回应，而现今对 Krautrock最著迷的除了英国外，排第二的就是日本了吧)。
严格说起来，Krautrcok只是一个统称，绝对不是一种单纯的音乐类型。背负著Krautrock之名的几个乐团其实在音乐本质上有很大的不同： Amon Düül把progressive rock玩的更酸、更涩。Ash Ra Temple主打漫无边际、天马行空的吉他solo。Guru Guru在把玩instrumental rock之余，也会来段长篇迷幻奇想。Neu!则完全是Stereolab早期学习模仿的对象。Faust被誉为德国的The Velvet Underground，又麻又辣的droning嗡嗡噪音，总是会让人沉迷在那种神秘性的节奏中。而Krautrock中团员年龄最老却最funky的 Can，在现场即兴时，经常激发出惊人爆发力。Kraftwerk完全舍弃了传统摇滚乐器，利用电子合成乐器演奏出流行的曲调，专辑概念充满冷酷的机器人、电脑、现代化大都市。Cluster的电子乐则做出一片Ambient太空音效。Klaus Schulze、Tangerine Dream在实验电子一途外另辟New Age大道。另外，融合
印度、中南美原住民的音乐元素的Popol Vuh，则充满神秘主义味道，追求
原始宗教般的古老仪式。