《怒吼吧！中国》是我国著名版画家李桦的代表作，是三十年代新兴木刻的力作，也是中国现代美术史上的经典之作，现收藏于中央美术学院美术馆。

在这件作品中，李桦用了极度抽象、概括的手法，简洁的画面处理，十分鲜明地塑造出一种主人公饱受战争摧残，但仍未放弃反抗的英勇气概，一种发自灵魂深处的怒吼。在画面中我们看到一个被蒙上双眼，近乎全身赤裸，单膝跪地，捆在木桩上的国人同胞。他竭尽全力，扭曲身体，挣脱束缚，努力张开的双手拾起掉落在一旁的匕首。这个人物形象不正是中国早已陷入积贫积弱、被动挨打的象征吗？他仰天长啸般仿佛正在怒吼着：中国，不死！

上世纪三十年代在鲁迅先生的倡导下，木刻版画堪称那个时代的先锋艺术。在鲁迅眼中：当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。李桦作为其麾下的一员先锋骁将，二人多有书信交往，对艺术也有着深入的讨论。起初，李桦将其木刻处女作寄给鲁迅先生并寻求指导。鲁迅先生回信道：先生的木刻成绩，我以为极好，最好的要推《春郊小景》，它足够与日本现代有名的木刻家争先。于是有了文坛领袖和精神导师的指引，重塑了他的人生观与艺术观。从此呢，李桦以批判现实的尖锐刀锋，在刀笔之间，在字里行间，木刻作家成为他的代名词。

早在1926年北伐军在广州誓师时，李桦就受革命游行气氛影响，打算弃学从军。随着抗战全面爆发，整个华夏就陷入水深火热之中，广大同胞正承受着巨的大苦难；加上亡妻之痛的煎熬。1935年冬天，李桦再次的捏刀向木，创作出中国现代美术史上的经典之作《怒吼吧！中国》。在这件作品中呢，李桦用了极度抽象、概括的手法，简洁的画面处理，以及十分鲜明地塑造出一种饱受战争摧残，但仍未放弃反抗的英勇气概，一种发自灵魂深处的怒吼。

李桦（1907-1994）广东番禺人，曾用名浪沙、小泉。著名版画家、美术教育家、中国现代版画事业奠基人。中国新兴木刻运动伟大的先驱。1927年，广州市市立美术学校毕业。1930年，自费留日，入东京川端美术学校学习。1932年，任广州市市立美术学校西画讲师。1934年，在广州组织“广州现代版画会”，从事新兴木刻运动。抗战期间，投军参加抗战，并举办多次画展，出版《木刻教程》。1947年，任国立北平艺术专科学校副教授。1954年，任中央美术学院版画系系主任。1980年，中国版画家协会成立，当选为主席。

作品《怒吼吧！中国》曾展出于2021年中央美术学院美术馆《百年征程 精神图谱——庆祝中国共产党成立100年专题展》，2019年中央美术学院美术馆《大美之艺》，2018年中央美术学院美术馆《与时代同行——中央美术学院百年校庆精品展》，2017-2018年中央美术学院美术馆《桃李桦烛——李桦诞辰一百一十周年纪念展》。

在席卷全国的“一二·九”运动中，《怒吼吧！中国》曾被大量复制做成传单撒在街头，这种壮怀激烈的这个情绪震撼了国人。《怒吼吧！中国》既传递出李桦先生高度洗练的艺术语言和精湛技艺，也传递出个人境况遭遇不幸的愤懑情感，同时也表达了他悲天悯人的家国情怀，以及百折不挠、绝不放弃抵抗的英勇气概！一晃85年过去了，这件具有时代特征与独特气质的作品能够穿越时空依然打动我们，全然来自李桦先生高度凝练艺术语言的支撑，以及他对艺术的真诚和直面现实的批判精神。