《崖上的波妞》是日本2008年宫崎骏编剧、执导的动画电影，由吉卜力工作室制作，奈良柚莉爱、山口智子、长岛一茂等参与配音。该片于2008年7月19日在日本上映，2020年12月31日在中国内地上映。

5岁的宗介（土井洋辉 配）生长在海边小城，与妈妈理莎（山口智子 配）住在一个靠海小村庄的山崖上，身为船长的爸爸长年出海，留下宗介与妈妈相依为命。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波妞（奈良柚莉爱 配），她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候被困在玻璃瓶里。宗介把波妞带回了自己家，养在塑料盆里。波妞在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波妞的爸爸藤本（所乔治 配）把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的主人。波妞回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了一群巨型鱼，变成海浪向海边小城扑去，波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸，而承诺要永远保护波妞的宗介，也即将面临新的挑战。

（演职员表参考资料：）

（角色介绍参考资料：）

（音乐原声参考资料：）

(获奖记录参考资料:)

灵感来源

宫崎骏演绎儿童版《海的女儿》。据说宫崎骏改变画风的念头是受到了西洋艺术的启发。在本片开始之制作之前，宫崎骏在英国伦敦的泰特美术馆看到了米莱斯的名画《奥菲丽娅》，该作瑰丽的画面令其大为震动，触动了他重新思考作画方式。最后，宫崎骏决定回到原点，摒弃CG，重归动画片的手绘方式，由此诞生了风格迥异于现代动画的《悬崖上的金鱼姬》。

制作过程

动画中最难描绘的就是动态的水与火，宫崎骏在《哈尔的移动城堡》挑战了火焰，在《崖上的波妞》里则开创了描绘水的新表现方式。因为影片80%的场景都是海水，宫崎骏决定将海浪从背景剥离成为独立的角色，更加突出其运动的冲击感。在绘制运动的海浪时，不仅注重光与影的变换，甚至是气泡和气沫也下足功夫细细刻画。其中仅仅影片开头的12秒海底镜头作画就高达1613张。

制作方式

在大银幕上看到这些前所未有的海水描写，观众从中能真切地感受到超越CG的手绘力量。而在画面内容中，观众能看到超过二十种海洋生物，甚至还有泥盆纪肺鱼等古生物，这些想象力能被完美呈现，也源于美术导演吉田昇在宫崎骏严格要求下不断创新的美术技法：他率领团队用完全的曲线作画方式，全手绘完成了1193张背景原画。通过打破透视规则衍生出了突破想象力极限的画面风格。最终制作团队用17万563张原画换来了101分钟的瑰丽世界。

前期宣传

2020年11月26日，宫崎骏经典作品《崖上的波妞》（又名《悬崖上的金鱼姬》）确认引进内地，档期待定；12月1日，该片宣布正式定档12月31日，并重磅发布宫崎骏导演特地为中国观众准备的手写信；12月3日，该片内地首支预告“波妞来了”曝光；12月8日，该片曝内地首款海报；12月10日，该片曝光六张“像波妞一样”版海报；12月16日，该片首发暖心的“家有波妞”海报与采访特辑；12月18日，该片首发“爱在身边”版海报；12月21日，该片发布“双向奔赴”版海报；12月22日，该片发布了同名中文主题曲MV；12月23日，该片发布“像波妞一样吧”海报；12月24日，该片发布终极预告；12月25日，该片发布“波妞来了”中国版海报；12月30日，该片发布宫崎骏特别为中国观众准备的手写新年祝福；12月31日，该片发布“大字版”海报；2021年1月1日，该片发布“许愿2021”跨年海报；1月2日，片方发布“创作理念”图；1月4日，该片发布一组制作细节图；1月5日，是宫崎骏导演80岁生日，国内众多深受大师影响的知名动画导演纷纷发微博为其庆生；1月8日，该片发布一组世界观海报。

上映日期

票房记录

《崖上的波妞》在日本481块银幕上映，创下日本影史上本土片最大上映规模的记录。19日首日票房成绩（截止至当日下午三点）为《千与千寻》首日成绩的83%，上映头两日的累计票房约为10亿5000万日元，仅为《哈尔的移动城堡》当年成绩的70%，不过其上映三天，累计票房就达到了15亿日元以上，已经成为2008年度日本国内，票房最快突破15亿日元的本土片。影片上映31日后票房则突破100亿日元。2008年电影在日本最终取得了155.0亿日元的票房和约1287万的观众。

本片通过一个简单的故事表达了两大主题：一是宫崎骏反复表现的环境保护，二是末日前后人类该如何生存的问题。当前疫情背景下，全球凸显出了生态环境、政治壁垒、生物科技等诸多问题，同时也再一次召唤出人类的末日情结。童话与现实之间出现了奇妙的对应关系，宫崎骏在作品中试图提供一些人类如何避免末日灾难，以及灾难发生后人类如何面对的解决办法。《崖上的波妞》开篇波妞与宗介相遇的段落中，女高音抒情地高歌，画面中是璀璨蔚蓝、柔波万里的壮阔海洋，咏叹调的最高点便是波妞看到了崖上的房子，和抱着小船跑下崖的宗介，但之后是波妞被打捞海底垃圾的船舶逼迫逃生，被套进了玻璃罐子，然后被宗介所救，仿佛宿命般的相遇。故事极为简单，但抒情的女高音、饱满绚丽的画面、男女主人公的不期而遇，这些都无法遮盖住海底无穷无尽的垃圾。环境问题明显可见，如此的对立表现，给观众留下长久的印象。（光明网 评）

对于这部充满温度与爱意的电影，许多观众都选择和最重要的人共同欣赏，其中不乏带着孩子观影的父母们。这是因为：一方面，《崖上的波妞》以“让五岁孩子能看懂”为创作初衷，展现了充满奇观的世界与极致的童真美好，更让孩子在潜移默化中感受学习到波妞、宗介身上“勇敢”、“担当”的美好品质。另一方面，影片中宗介一家的相处模式也是当下许多家庭的真实写照——因工作常年在外的父亲、坚强勇敢的“超人妈妈”，其中宗介父亲在航海途中通过探照灯来与妻女交流的情节，更是令不少父母观众感动落泪。可以说，《崖上的波妞》是父母给孩子的成长礼物，也是拉近亲子距离、陪伴彼此度过温馨时光的最佳选择。（1905电影网 评）

宫崎骏一直对人类与自然关系的改善抱有悲观的看法，而在《崖上的波妞》这部影片中，借助宗介和波妞的父亲藤本两个人物，他的悲观之中又泛起一丝亮色。影片中，五岁的宗介无条件地接纳波妞，代表着下一代的人类“不惜代价、无条件接受自然，无条件地接受她的祝福诅咒，乃至复仇和惩罚”。而波妞的父亲藤本，原本是人类，但因为讨厌人类破坏自然的行径而离开人类，成为海中怪物，在海洋中研发“生命之水”，明眼人可以看出，这个古怪而滑稽的人物，代表的可能正是宫崎骏本人。影片的结尾，当宗介完全接纳波妞的时候，藤本向宗介伸出手，拜托他照顾波妞，这点出了世代交替的问题。此时的藤本（也是宫崎骏），尽管仍为人类对环境的破坏感到悲观，但日本动画评论家山川贤一指出，他也多少改变了态度，“将希望寄托在将要勇敢解决环境问题的下一代身上”。这或许就是宫崎骏通过这部作品所要传达的期许。（北京青年报 评）

看惯了好莱坞的CG动画，对于该片表现力相对较弱的二维动画会多少有些非议。但是观众只能概叹宫崎骏的画笔的多彩，就像被施了魔法，片中大海和鱼的层次分明，海之女王流光溢彩金光闪闪的掠过，再配上久石让的音乐，表现力毫不逊色。但是说到底，动画大师宫崎骏在一系列的尝试和创新之后，开始返璞归真。相比内容丰富的故事，新技术的尝试或摒弃，角色的巧妙设置及多样性，也许简单才是最终的真谛。观影者可能不会期待《崖上的波妞》在电影节上有金狮的斩获，但是一定不会忘记那内心深处的快感。（新浪娱乐 评）

虽然波妞这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示，但这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。但不管怎么看，这条金鱼公主与我们众人印象中传统的海中美人鱼都没有任何的相似点。这是一部讲述在“恐慌与不安的时代”，少年与少女、爱与责任、海与生命，“父与子”的情感物语。与宫崎骏此前的几部作品相比，这部影片的世界观和主题似乎都更加单纯一些，没有那么惊天动地。但宫崎骏揉入自己对儿子的亲情关系更感人至深。（网易娱乐 评）

宫崎骏过去的作品在成年人中的受欢迎程度远远超过小孩，而《悬崖上的金鱼姬》中，他回到了最初吸引他走上动画这条道路的迪士尼家庭电影这一原点之上，完全返璞归真、删繁就简，适合阖家欣赏。但是宫崎骏的影迷可能无法满意，它太简单了，不管是画面还是深度，都比宫崎骏过去的任何作品要简单得多。这种电影迪士尼也能拍得出来，实在不必劳宫老大驾。评委估计也没法满意，这就像是拿《白雪公主》参赛一样，挑战评委审美观。（搜狐娱乐 评）

相比宫崎骏《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等片的迭荡起伏，宫崎骏的这部作品可说是非常简单。影片的高潮在观众以为即将到来时却戛然而止，让人意犹未尽。《崖上的波妞》值一座金狮。（《信息时报》、英国《电讯报》评）