《G大调第九十四交响曲》是弗朗茨·约瑟夫·海顿创作的交响曲。

海顿第94号交响曲(G大调第94号交响曲，Symphony No.94 in G Major)是约瑟夫·海顿十二首伦敦交响曲的第二首，写于1791年，于1792年3月23日在伦敦汉诺威广场音乐厅首演。据说因为当时的观众聆听演奏会时，总是一不小心就睡着了，因此海顿谱了这首曲子。演奏到第二乐章时，睡着的观众总是被这巨大的声响给吓醒，借此提醒观众不要睡着了。因为第二乐章里力度戏谑的强烈变化，所以作品又名惊愕交响曲(the Surprise Symphony)。

海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。

新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

G大调,3/4拍,奏鸣曲式

序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句始，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。主部为活泼的快板，奏鸣曲式。第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律后，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。再转入B小调，进入主题再现。终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能。

行板,C大调,2/4拍,变奏曲

单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。其第二变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。这个乐章的中间插入小调部分，使全乐章构成3段体。

该乐章最开始存在广泛争议，当一个响亮和弦突然奏响时，妇女们甚至说要逃离现场。而很多人认为，这样做是为了维持秩序，不让听众在底下说话。

甚快板,G大调,3/4拍,小步舞曲

小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。中段由8小节与19小节二段体构成。

急板,G大调,2/4拍子,回旋曲式

主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。第一主题为G大调，开始弦乐的声音轻盈，紧接着爆发出一个响亮的和弦引出提琴的快速演奏，并预示着第二主题的进入。第二主题为D大调，与前面的风暴形成对比。第一主题第二次显现后，乐曲进入b小调发展阶段。之后主题暂时返回，但突然陷入g小调漩涡，使人情绪紧张。回转联动后两个主题同样以G大调再现，最后乐曲在明亮的主和弦上结束。

全曲采双管编制；为木管与铜管乐器，在各声部皆配以两支，弦乐器不适用双管编制。

2支长笛

2支单簧管

2支双簧管

2支大管

2支圆号

2支小号

2个不同音高的定音鼓

第一小提琴

第二小提琴

中提琴

大提琴

全曲演奏时间约为23分钟左右。

Adagio-Vivace assai(柔板—活泼的很快的快板)

奏鸣曲式。从一段如歌的柔板开始，由木管乐器和弦乐器分别奏出，然后浪漫派似的渐弱。主部主题是舞曲般的音型和匈牙利吉普赛的曲调，由小提琴奏出。副部主题并不具备旋律性，只是弦乐上的节奏音型。发展部非常简练。整个乐章的性格是妩媚优雅而不深刻。

Andante(行板)

海顿交响曲中最受欢迎的乐章。主题用最单纯的民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻地重复一遍，乐队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”。这一乐章的曲式是主题和四段变奏。

Menuetto：Allegro molto(小步舞曲：很快的快板)

小步舞曲的速度极快，嬉戏幽默的性格使它完全不像宫廷式的小步舞曲。

Finale：Allegro di molto(终曲：很快的快板)

回旋奏鸣曲式，海顿喜欢把回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂变化结合在一起。乐章以两个展翅飞翔，散发着活力的主题为基础，进行速度很迅猛。对于海顿时代的提琴演奏技术，这个乐章的难度很大，即使也不容易。

这首交响曲的版本可选：

2.科林戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，Philips，CD编号442 614-2(93、94、97、99-101号，廉价小双张)，《企鹅》评介三星带花。

3.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号423 883-2(94、101号交响曲，金版)，《企鹅》评介三星保留一星。

4.奎坎(Kuijken)指挥小乐队版，HM/BMG，CD编号 0547277275(93-95号交响曲)，《企鹅》评介三星。

5.莱帕德指挥苏格兰室内乐团版，Erato，CD编号4509 91933-2(94、98、101、104号交响曲)，《企鹅》评介三星。

6.约夫姆指挥伦敦爱乐乐团版，DG，CD编号423 883-2(94、101号交响曲)，《企鹅》评介三星。另外，比彻姆指挥皇家爱乐乐团有1958年早期立体声录音，EMI，CMS7 64309一2(93-98号交响曲，两张)，《企鹅》评介三星，而克纳佩茨布什(Knappertsbusch)指挥柏林爱乐乐团有1941年历史录音，PREI，CD编号90121(这张唱片上还有布拉姆斯的《第三交响曲》)。