《我歌我哥》是一个独特的舞台作品，是叙事性的话剧和歌唱结合的个人剧，为编/导/演者田浩江吟唱亲身经历一个演出。该剧于2012年5月25日在北京国家大剧院举行世界首演，主办单位为中国对外演出总公司，制作单位为美国纽约美河制作公司（Roaring River Productions, LLC）。该剧计划作为北京2012《相约北京》艺术节重要剧目之一。6月5日该剧在上海大剧院首演，并计划在欧洲和美国进行巡回演出。

演出时间：2012.05.25 星期五 19:30

2012.05.26 星期六 19:30

2012.05.27 星期日 19:30

演出地点：国家大剧院-小剧场

票务代理：中票在线

第十二届“相约北京”联欢活动舞台剧《我歌我哥》

编剧/导演/演出者：田浩江

舞台设计/多媒体设计：Alexander Polzin

编剧顾问/服装设计/翻译：廖端丽

灯光设计：Urs Schoenebaum

舞台表演顾问：Sommer Ulrickson。

《我歌我哥》，曾于2009年夏在北京为受邀的观众举行了三场内部实验演出，引起了极为强烈的反响。公认这部新颖作品的内容和表演方式简单、震撼、直入人心，是当前东西方歌剧和话剧界从未有过的一部相互跨界作品。

目前，2012《我歌我哥》世界首演的国际制作组合已进入全面协作，剧本与舞台设计在实验演出的基础上进行了全新概念的再创作。编剧/导演/演出者为在纽约大都会歌剧院连续签约19年的中国旅美歌剧演唱家田浩江，他曾与中外40余重要歌剧院合作演出，是活跃在世界歌剧舞台上最知名的中国歌唱家之一。多媒体舞台设计为德国柏林著名雕塑家、画家及在欧洲多家著名歌剧院任主创舞台设计师Alexander Polzin。编剧顾问/服装设计/翻译为与电影导演李安、作曲家谭盾、郭文景等合作多部电影与剧目的香港著名剧作家/翻译家廖端丽。灯光设计师为德国慕尼黑国际知名歌剧舞台灯光设计师Urs Schoenebaum。舞台表演顾问为美国舞台表演艺术家/戏剧导演Sommer Ulrickson。

田浩江 编剧/导演/演出者

田浩江是美国大都会歌剧院唯一连续签约19年的中国歌剧表演艺术家，并曾与世界各地许多三十多重要的歌剧院合作，包括柏林国家歌剧院、德国科隆歌剧院、法国里昂歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧院、那波里圣卡洛歌剧院、热那亚歌剧院、西班牙彼尔堡歌剧院、葡萄牙圣卡洛歌剧院 、阿根廷科隆大剧院 、智利国家歌剧院、加拿大多伦多国家歌剧院、以及在荷兰、比利时、以色列、日本、新加坡等地的歌剧院及美国所有重要的歌剧院。演出歌剧剧目达四十多部，共约1300场次，包括他与世界着名歌唱家帕瓦洛蒂及多明哥合作的十一部歌剧，逾百场的演出，并在北京和上海参加过多部歌剧在中国的首演，与所有重要的中国歌剧院和交响乐团都有过合作。所有这些演出的实况大都在美欧与亚洲的电视台和电台进行过转播。 田浩江合作过的着名指挥家包括James Levine、Charles Dutoit、Lorin Maazel、James Conlon、Sir Neville Mariner、Franz Welser-M？st、Mark Elder、Nello Santi、Daniele Gatti、Michel Plasson和小泽征尔等。

在最近的演出季，田浩江在美国纽约大都会歌剧院演出了《图兰朵》，在洛杉矶主演了郭文景的歌剧《诗人李白》，在比利时Liege皇家歌剧院演出了《唐卡洛》，在旧金山歌剧院演出《阿依达》，以及在香港主演现代歌剧《The Memory Palace of Matteo Ricci（利玛窦）》和台湾原创新歌剧《画魂》的世界首演。他还参加了北京国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》的首演。今年的演出季，田浩江的演出日程包括：与大师多明戈合作，在西班牙瓦兰其亚歌剧院演出法国歌剧《Le Cid》，在日本东京和北京演出威尔第的歌剧《阿依达》，在美国匹兹堡歌剧院出演《唐·璜》，并在北京首演跨界个人音乐话剧《我歌我哥》。此次参与伦敦大型歌剧《图兰朵》的演出，是田浩江继在美国大都会歌剧院演出歌剧《秦始皇》之后，第四次与著名导演张艺谋合作。

田浩江出生在北京的一个音乐家庭。毕业于中央音乐学院附设的中央乐团声乐专修班，1983年赴美学习。1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位。获美国葛莱美奖的提名。田浩江是美国百人会的会员。近年来他还受邀在国内和香港、台湾及美国的多所大学及音乐学院给予讲座与大师课，帮助过许多年轻的中国声乐学生在东西方的学习及歌唱事业的发展。他还是2012由国家汉办主办的《国际青年声乐家汉语歌唱计划》策划人之一兼艺术总监。

美国的《纽约时报》在报导田浩江的专题文章中写到：“他成功的原因在於他的经历，而他的经历本身就是歌剧”。美国国家公共电视台（PBS）於2010年制作的田浩江个人专题节目《歌剧人生》已经在全美播出。由美国Wiley出版社出版的田浩江英文自传《歌剧人生》，被选为美国纽约林肯表演艺术中心的书籍系列，并已由全世界554个图书馆收藏。其中文版于2012年在国内和港台等地同步出版。

亚历山大·博尔津 舞台设计/多媒体设计

雕塑家亚历山大·博尔津1973年出生于柏林。主修凿石工艺和石材雕塑专业。自1991年起，作为独立艺术家从事于雕塑、绘画、平面设计和舞台美术。获以色列赫尔兹利亚艺术之家、瑞士苏黎世联邦理工学院、美国加州蒙塔沃别墅奖学金，并在洛杉矶的盖缇中心举办过作品展示会。曾多次在以色列、匈牙利、罗马尼亚、法国、意大利、美国（圣弗朗西斯科、洛杉矶、纽约）、瑞士举办个人展览。受柏林国家歌剧院、法兰克福剧院、柏林德意志剧院、莱茵－杜塞尔多夫德意志歌剧院委约而创作舞剧、话剧和歌剧的舞台美术。博尔津目前正准备为萨尔兹堡春季音乐节和马德里皇家剧院制作舞台美术。博尔津任苏黎世联邦理工学院和美国桑塔克鲁兹的加州大学客座教授。重点创作公共空间的雕塑，如苏黎世赫尔维提空姆学院前“阵亡的天使”，柏林波兹坦广场的“乔尔丹诺·布鲁诺”，巴黎国家巴斯提勒歌剧院的“情侣”。

《我歌我哥》描述了歌剧演唱家田浩江记忆深处的挣扎和感触。在美国居住了28年，西方歌剧舞台上事业成就斐然的田，正在纽约大都会歌剧院演出意大利歌剧《La Boheme》。在两场演出的3天间隔之间赶回北京，看望生命垂危的长兄。一个在中国八十年代初开放后径直去了美国，在美国洗碗打工学习歌唱，挣扎奋斗一路进入纽约大都会歌剧院，进而在世界许多重要歌剧院展开其歌唱生涯。一个曾是意气风发中国60年代的青年海军士官，文革期间的挫折并无削弱他的纯真个性，虽为北京一个普通职工，收入微薄但生活无求，平淡中的一生仍保青年时期的热忱与追求。两人相差八岁，经历和社会地位的差距使他们之间有长期的误解与隔膜。兄弟俩在北京一个医院的病房里度过了没人打扰的三个小时，这是两人此生中第一次也是最后一次坦诚以对的相聚。田经历了人生中深刻的感悟，重新认识了哥哥和自己。他们在最后的相聚里唱了许多青少年时代的歌，每一个歌都有一个故事。哥哥第一次知道弟弟在世界歌剧舞台上辉煌后面作为一个中国歌唱家的艰难，弟弟第一次发现哥哥原来是一个真正的音乐天才，解开未知的青少年时代之谜……没有悲伤，没有生离死别的绝望，在欢笑和歌声里，兄弟之情感人肺腑，自然真挚。随后，田赶回纽约，在大都会歌剧院的化妆间准备上台演出《La Boheme》的时刻，北京带来的感悟在持续进行，田几乎进入了一种疯狂的状态……时空交错的恍惚、革命歌曲与歌剧文化的对撞挣扎、人性深处的真情袒露，中国变革过程中一代人的心历路程，使这个剧作充满了戏剧性的力量，也揭示了现今世界许多似已漠视和遗忘的追求和理念。